FUSION   

从2023年5月29日到7月8日，莱比锡芭蕾舞团将在莱比锡歌剧院呈现一部名为《Fusion》（融合）的芭蕾作品，这是一部跨越艺术和技术界限的多学科芭蕾作品。由艺术家和技术专家Harry Yeff（哈里·耶夫）导演和作曲。那么这部剧为什么能在短时间吸引世界的目光来关注它呢？原因是这场演出旨在创造世界上第一部人工智能芭蕾舞剧！

      人工智能现在已经不知不觉潜入了我们的生活，潜入了我们的各行各业，艺术圈也不例外，甚至艺术领域还是利用人工智能为其创造更大便利的前驱行业，包括我们熟悉的3D打印、AI绘图等。所以，不难想象，人工智能的舞台演出作品问世，也是迟早的事儿，这不，它就来了。到底是一次形式的噱头还是能够真正地运用呢？让我们拭目以待。

《FUSION》（融合）的核心是由Harry Yeff（哈里·耶夫）与副作曲家Gadi Sassoon和当代古典作曲家Teddy Riley合作创作和执导的不可思议的音乐。自2020年以来，以上几位艺术家们通过合作，讨论、创作并形成了这部音乐作品，创造了传统与实验元素的融合。专门为这个芭蕾舞剧通过人工智能形式创作的音乐，结合了当代古典作品，电子，和尖端的beatbox技术。观众将沉浸在声音的交响乐中，扩展声乐能力的界限。

说到这里你可能很好奇这音乐是什么样的？Harry Yeff（哈里·耶夫）本身自己的声音是这次探索的催化剂。他已经用自己的声音和人工智能技术训练了1000多个小时，以实现对他的声音能够达到几乎是后人类和机器般的控制。

《FUSION》（融合）这部作品的叙事深入探讨了人类、人工智能和自然之间错综复杂的动态关系。这个发人深省的故事的灵感来自柏拉图关于分裂自我的概念，在这个概念中，人类渴望统一和平衡。作品是对人类与技术关系的及时反思。通过探索人类智能与机器智能之间的微妙平衡，以及人类与自然之间的深刻联系，这部芭蕾舞作品邀请观众在不断变化的世界中思考自己的位置。

同时，通过马里奥·施罗德(Mario Schroder)的编舞和保罗·佐勒(Paul Zoller)的舞台设计，芭蕾舞剧在视觉上展现了走向和谐的旅程，探索了光、水和阴影的相互作用。人工智能在创作过程中的整合展示了莱比锡芭蕾舞团富有远见的创作方法，开辟了艺术表达的新领域，并为表演艺术的未来提供了借鉴和参考。

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