戏曲存在严重危机:随意改编失去灵魂,遏制异化需从多方面着手
    时间:2023-06-05      来源:中国文化报       浏览量:      分享:

    一个戏曲故事在长期的舞台表演中想要保持“原汁原味”是十分困难的,戏曲的发展需要与时俱进。在不断发展的社会当中,戏曲该如何改编才能遏制住异化?

      来源:中国文化报

    作者:刘景亮

    戏曲存在着严重危机。危机的原因不在于戏曲的外部,而在于戏曲自身的异化,如果戏曲界不能自觉遏止这种异化,戏曲的未来委实堪忧。

    于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说,现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,百老汇也受此次疫情影响严重,“关门”到“继续停演”,背后的种种决策与应对,再到国内剧院的“开”还是“不开”,于整个演艺行业来看,值得我们一同来探讨。 


    来源 | 上海话剧艺术中心

    作者 | 夏雨尘


    1

    122
    戏曲异化首先体现在美学品格方面


    传神写意、空灵洒脱、机趣嬉戏,寓真实于虚幻,含情理于荒诞,是戏曲的美学品格。但当今编导的创作大量是理念膨胀,事件填塞,淹没了形象,扼杀了情趣,甚至把戏曲艺术变成某种观念的图解,或者是宣传某种政治观点,或者是证实一个历史问题,或者是宣讲哲学、文化学、人类学的一个理念等。有人戏称这类剧目是“化妆论文”。这种异化在传统根基深厚的京剧的新编古代戏中亦难幸免。如《袁崇焕》《走西口》《郑和下西洋》……




    于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说,现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,百老汇也受此次疫情影响严重,“关门”到“继续停演”,背后的种种决策与应对,再到国内剧院的“开”还是“不开”,于整个演艺行业来看,值得我们一同来探讨。 


    来源 | 上海话剧艺术中心

    作者 | 夏雨尘


    2

    122
    其次是表现手段异化


    当今导演热衷于用晚会手段代替戏曲手段。京剧的《赤壁》已至极致。21世纪初集中几个剧团约百位演员演出的豫剧《穆桂英挂帅》,在场面、灯光、布景方面大下功夫,但不见人物,情感苍白。因为它极大地膨胀着戏曲的表层元素,忽视戏曲的核心元素,让技术扼杀艺术,使戏曲艺术技术化。





    于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说,现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,百老汇也受此次疫情影响严重,“关门”到“继续停演”,背后的种种决策与应对,再到国内剧院的“开”还是“不开”,于整个演艺行业来看,值得我们一同来探讨。 


    来源 | 上海话剧艺术中心

    作者 | 夏雨尘


    3

    122
    戏曲的异化还表现在剧种个性的“他者化”

    一些地域的代表性剧种向京剧学习,照搬京剧的艺术语汇;地方小戏、少数剧种又向当地的代表性剧种学习,照搬当地代表性剧种的艺术语汇。自身的地方性、表演语汇大量丢失。甚至连地方语言也不“地方”了。据说,豫剧大师常香玉生前听到一段豫剧唱段,居然问别人是什么剧种。




    于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说,现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,百老汇也受此次疫情影响严重,“关门”到“继续停演”,背后的种种决策与应对,再到国内剧院的“开”还是“不开”,于整个演艺行业来看,值得我们一同来探讨。 


    来源 | 上海话剧艺术中心

    作者 | 夏雨尘


    4

    122
    为什么戏曲会在今天出现异化?


    进入现代社会,人们的主体意识越来越强,以自己的主观设想改造、改变戏曲的人越来越多,不仅有创作者,而且有理论家,更有领导者,戏曲的演进失去了“自然之道”。全球化语境的来临,外域艺术大量进入人们的视野,它们陌生、新奇的效果,所拥有的科技优势和宣传优势常让人迷惘,很容易让人失去对本民族艺术的自信、自爱和自尊。人们用外来文化改造民族文化的欲望势必增强。


    此外,还有以下具体原因
    第一,自20世纪60年代至90年代,戏曲的生产和观赏都处于不正常状态。这一时期成长的人们受戏曲传统的熏陶无法与以往时代相比。然而,他们对西方艺术原则的掌握又远高于以往任何时期的戏曲创作队伍。他们可以轻而易举地用西方创作原则代替戏曲创作的原则,让戏曲个性消减。
    第二,“突破创新”的口号长期占主导地位,使创新追求失去了制衡力量。缺乏制衡,必然失衡。
    第三,导演作用膨胀,演员创造力下降。演员对程式的独特发挥,对人物性格的独特把握,个人的独特气质,是“戏曲味儿”的重要成分。导演制建立,虽有其优越性,但是这个行当的作用越来越大,特别是有些“大导演”,完全代替了演员创造。演员们由导演教会的动作、表情,由音乐设计教会的唱腔,毕竟与自己琢磨出的不一样,依样做出,缺乏灵性,味道大减。

    第四,戏曲创作中功利性过强,集中体现在“得奖意识”。为了得奖,创作团体多是邀请有名望、得奖系数高的外地导演、编剧为主创人员。名编剧、名导演们开始跨剧种、跨地域文化的戏曲创作,不了解这一剧种的特性,不熟悉这一地域的文化,导演只能把他们在其他地方用过不止一次的技术再用一次,以布景、灯光、伴舞这些戏曲的表层部分来忽悠观众,使戏曲艺术技术化。

    戏曲异化由多种因素推动,遏制戏曲异化自然需要从多方面着手。例如,强化民族文化自觉意识,尊重民族艺术传统;加强理论研究,认识戏曲和每个剧种的独特个性;重视不同剧种主创人员的培养,改善导演制度、导演方法,强化演员创造力;加强戏曲活动中对强化戏曲个性的引导等。

    如果探寻一条具体、简便、有效遏制戏曲异化的途径,我以为就是高质量的排演、强力推广传统经典剧目,让每一个剧种都有相当数量的传统经典剧目活在社会生活中,流行在演出市场上,成为戏曲的社会审美教材。

    来源:中国文化报,除原创作品外,本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有,仅用于行业学习交流,并不用于商业用途。文中观点为作者独立观点,因客观原因,或会存在不当使用的情况,如,部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系,或作者名称及原始出处标注错误等情况,非恶意侵犯原权利人相关权益,敬请相关权利人谅解并与我们联络第一时间处理,共同维护良好的网络创作环境。)

    你知道你的Internet Explorer是过时了吗?

    为了得到我们网站最好的体验效果,我们建议您升级到最新版本的Internet Explorer或选择另一个web浏览器.一个列表最流行的web浏览器在下面可以找到.