1号演播厅为南北长35 m、东西宽23 m、高18.04 m的矩形空间，有效容积约10 350 m2，厅内布局如图1所示，演播厅分为舞台表演区和观众席两部分。评委席位于观众席前方正中，青春听戏团位于舞台左侧，乐队位于舞台右侧，扩声调音台位于观众席最后偏右侧位置。其空场平均混响时长为1.3 s，满场平均混响时长为1.2 s。声场不均匀度在500 Hz时为±4 dBA。

图1 河北广播电视台1号演播厅布局

根据厅内布局，声场分为观众区和舞台区两部分。主扩声扬声器面向观众席方向，覆盖观众席和评委席，左右扬声器为乐队伴奏和现场音效，中置扬声器为人声。舞台返送和乐队补声扬声器与主扩声扬声器方向相背，舞台返送扬声器面向舞台方向，给主持人、选手、青春听戏团提供人声和板鼓、板胡、笛子、笙等主要乐器声音；乐队补声扬声器给舞台右侧的乐队主弦——板胡琴师，只送主持人和选手的声音。

扩声系统架构如图2所示。传声器拾取乐队、主持人、评委、选手、青春听戏团、现场氛围的音频信号，以及现场音乐、个人VCR的音频信号，通过无源音频分配器HiroSys 08PMS分别送给扩声调音台Sounddraft VI7000和播出调音台STUDER VISTA V。为了保证节目录制的安全，扩声调音台与播出调音台组成互为备份的扩声系统，播出调音台以调制播出音频信号为主，同时兼顾扩声音频信号制作，扩声调音台以调制扩声音频信号为主，同时兼顾播出音频信号制作；在输出端，扩声调音台与播出调音台的音频信号通过Radial SW8二选一自动切换器，送给现场主扩声扬声器、舞台返送扬声器和乐队补声扬声器；同时，播出调音台与扩声调音台的播出音频信号，通过STUDER D21 MASTER SYNC 二选一切换器，发送给高清视音频加嵌器和录像机，组成互为备份的录制播出系统。

图2 扩声系统架构

1号演播厅的扬声器系统布局如图3所示，主扩声扬声器分左、中、右三组，左右两组采用dV-SUB + dV-DOSC线阵列扬声器，中置扬声器采用 KILO + KIVA线阵列扬声器，超低音扬声器采用4只SB218，舞台返送扬声器采用2只MTD115b，乐队补声扬声器采用MTD108a。后级功率放大器使用L-ACOUSTICS带DSP处理器的LA8、LA4系列。

图3 1号演播厅扬声器布局

节目分为介绍选手、演唱前选手访谈、选手表演、演唱后评委点评四个环节。拾音分为人声拾音、乐队拾音和效果声拾音。人声拾音根据节目形式选用SHURE无线传声器，便于主持人、选手在舞台上表演；同时配置Wireless Workbench 6 无线管理系统，可实现远程监控和管理。乐队拾音根据乐器的声音特性和形状特点，分别使用DPA民乐10件套，以及SCHOEPS、SENNHEISER、NEUMANN等传声器。

人声拾音传声器配置及接口详见表1。主持人、选手使用AXT200/KSM9手持传声器。KSM9是一款适合人声电容传声器，采用双振膜设计，能够捕获极其细微的人声细节。主持人和选手全程手持传声器，按要求将传声器置于距唇边约 10 cm，且略低于口唇。

选手扮装彩唱时，使用AXT100/MX185腰包领夹式心形传声器。选手穿戴行头前，将腰包用绑带固定到身上，穿戴好行头后，将领夹式传声器别在胸前，距离口唇10～20 cm。需要特别注意，像穆桂英这样有胸花的角色，为避免喷麦，可将领夹式传声器埋进胸花中。

评委示唱、青春听戏团学生和现场观众学唱都使用手持心形动圈人声传声器，它能够再现饱满清晰的人声。

乐队位于舞台的右侧，沿边缘呈带状分布，从舞台台口向里，依次为打击乐器、弓弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器，最后面是大提琴、低音提琴、合成器，如图4所示。民族乐器具有外观形状、体积、材质差异大，发音方式、位置、响度、辐射方向、频率各不相同的特点，因此，需要有针对性地选取传声器，并进行相应的摆位。

图4 河北梆子乐队布局

由于乐队拾音处在现场扩声的环境中，若采用“主传声器加辅助传声器”拾音方式，主传声器将拾取更多是扩声信号。为避免拾取到扩声串音，乐器拾音采用近距离单点拾音的方式。并且，民族乐器因振动方式、共鸣体结构、材料和发声方法差异大，演奏手法多变，音色个性较强，针对各乐器单点拾音的方式，也便于按拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器、打击乐器分别进行音量平衡，使整体效果更和谐。各乐器的拾音传声器及接口见表2。所有拾音传声器先通过卡侬线接到多通道卡侬接线盒上，再通过多芯缆接到右侧舞台接口箱。

板胡拾音选取Colette CMC6/MK4传声器，其频率响应平直，声音非常“清透”。由于选手上台表演有时会自带琴师、板胡，不同唱段需要更换不同调式的笛子和唢呐，选用支架固定SCHOEPS传声器更为方便。板胡的琴筒前口蒙桐木板，是板胡发音的关键部位，传声器设置在板胡琴筒的同轴方向，主轴指向板胡琴筒，距离琴筒约20 cm，如图5所示。需注意，指向避开身后的打击乐，尽量避免拾取到打击乐串音。

对于笛子拾音，将Colette CMC6/MK4传声器设置于支架上，位置高于演奏者，主轴指向长笛的中段，拾音距离约50～80 cm，如图6所示。需要注意的是，要兼顾唢呐拾音，由于唢呐声级较高，高度以高过唢呐喇叭口为宜。

二胡是民族弦乐中重要的弓弦乐器，琴筒是共鸣体，起扩大和渲染琴弦振动的作用，琴筒侧面的琴窗除装饰作用外，对发音、传音和滤音有一定的作用，因此用GC4099多用途的鹅颈支架把传声器固定在琴窗一侧，对准中心位置，距离琴窗约5 cm，如图7所示。

琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律，使用低灵敏度全指向的微型传声器拾音，使用DMM0007通用表面安装底座，固定在琴弦附近的琴体表面，如图7所示，但不可影响琴师操琴。中阮与琵琶类似，拾音位置为音孔上方，传声器指向指板。

图7 二胡、琵琶、笙、中阮的拾音

笙是中国民族吹奏乐器中唯一可吹奏和声的乐器，音色飘逸而优美，高音清脆，中音柔和明亮，低音浑厚。根据笙的发声特点，用CM4099夹钳把传声器固定在笙管顶端拾音，设置高度稍微超过簧管约10 cm，如图7所示，并偏离管口，避免拾取到“吹气”声。

完整编制的民族乐团里常常采用大提琴和低音提琴作为低音声部。大提琴拾音用 U 8 7 A i 心形指向性传声器和传声器支架，高度与大提琴 f 形孔等高，距离10～20 cm，如图8所示。低音提琴的音量相对比较小，声辐射特性不均匀，发声最佳位置在其正前方，选用 U89i 心形指向性传声器，高于且向下指向琴桥或者f孔，距离10～20 cm，如图9所示。

图8 大提琴拾音方式

图9 低音提琴拾音方式

板鼓因与拍板由一人兼奏而得名，是中国戏曲乐队中的指挥乐器，用各种打击姿势及各种击音进行指挥，还与拍板一起为唱腔打节奏，给锣鼓演奏增加花点。板鼓使用MD441-U传声器拾音，安装在支架上，指向鼓皮中心，距离鼓皮约30 cm，如图10所示，以不影响司鼓击打动作为准，同时要兼顾司鼓左手拍板拾音。定音鼓及梆子由一人兼奏，使用MD421-U-4 传声器拾音，安装于传声器支架上，高出鼓面30～50 cm，指向鼓面中心，如图11所示，同时兼顾梆子和吊镲拾音。大锣、铙钹、手锣、小钹、碰钟等其他打击乐器成半圈布局，使用1支Colette CMC6/MK4传声器置于半圈的圆心位置，如图12所示。

图12 打击乐器拾音方式

观众席上方分左右吊挂2支效果声传声器，拾取观众掌声、现场氛围声等效果声，发送给Pro Tools音频工作站，用于节目后期制作，未用于现场扩声系统中。

介绍选手环节，选手宣传片通过导播室标清播放；访谈和点评环节，需要有现场音效配合，烘托现场气氛，放像机、音效、混响等接口详见表3。另外，合成器使用AR-133 AktiveDI-Box转接器将合成器非平衡信号转换成 XLR 的平衡信号输出。

现在无线设备的使用越来越多、越来越普及，演出现场无线信号繁杂。对于无线传声器系统的管理，使用AXT600 频谱管理器和AXT610 ShowLink 接入点及Wireless Workbench 软件，进行频率规划、设备管理和实时频道监控，确保无线传声器频率不受干扰。

首先规划频率，打开Wireless Workbench 软件，在设备库存选项卡中查看设备列表，确认AXT600 频谱管理器、AXT610 ShowLink 接入点、 AXT632 天线分配系统和无线接收机全部显示在列表中，从库存中选择频率放到协调工作空间；然后选择计算，除计算设备通道的主频率，还计算可用作备份的频率；选择分配和部署，将兼容频率解决方案分配和部署到库存中的设备。AXT610 ShowLink 接入点为所有链接的Axient 发射机和接入点之间建立无线网络连接，并实时远程控制所有发射机的增益、频率、静音信号等参数。

主扩声采用带中置的立体声模式，人声放在中置声道，乐队伴奏及现场效果声在左右声道；舞台返送、乐队补声和超低音采用单声道模式。

选用的控制台有4个推子模块和1个主控模块。为了便于操作，利用自定义推子层功能，把所有通道分配到自定义层中，具体分配如图13所示：乐队共16路，分配在最左侧两个推子模块；主持人、选手和效果器共占8个通道，分配在第3个推子模块；评委、青春听戏团、键盘音效、大屏分配在最右侧推子模块。

图13 调音台通道设置分配图

控制台有32路单声道/立体声总线输出，输出通道的设置如图14所示，主输出发送给主扩声扬声器，Aux12发送给舞台返送扬声器，Aux15发送给乐队补声扬声器，Aux16发送给超低音扬声器。乐队传声器采用VCA编组，板胡、二胡、琵琶、中阮等弦乐器发送到Aux1，选手人声发送到辅助Aux2，既能灵活调整各通道参数，又能方便调整整个乐队与人声的音量平衡；当选手演唱结束，可以一键（Mute按钮）哑音整个乐队乐器通道，方便快捷。主持人和评委采用哑音编组，选手演唱时可以方便地按下Mute钮哑掉主持人、评委和青春听戏团的拾音通道。

图14 调音台输出模块设置

调音台内置了Lescon效果器，利用自带的Large Hall混响效果，为乐器和人声增添不同比例的混响，使二胡、中阮等乐器增加悠扬柔美感，使人声更加丰满，与乐队伴奏的融合度更好。混响时长和大小要适度，节奏较慢、偏抒情的段落混响时长可以长一些，但要避免混响时长过长导致声音混浊不清。

传统戏曲舞台，乐队一般在舞台右侧。在电视节目单声道时代，声像全部居中。在电视节目采用立体声制式时，如果按现场布局安排声像，就会造成“一头沉”的不舒服的感觉。为了避免“一头沉”，戏曲乐队立体声声像一般的摆位方式是，演员站在舞台中央，面向舞台右侧乐队，按乐队从左到右实际布局进行声像设置。

在此基础上，参考民族乐团乐器摆位，对乐器声像布局进行了全新尝试，如图15所示。前左为拉弦乐器组，前右为弹拨乐器组，中左为合成器，中间为吹管乐器组，中右为西洋低音乐器组，后排为打击乐器组。板鼓、扬琴和唢呐的声像位于正中间；板胡、笛子、琵琶、笙等乐器声像位于靠近中间两侧；二胡略偏左，中阮略偏右；大提琴等低音乐器在最外侧。重新布局的声像，五大件乐器清晰突出，高低频层次分明。

需要注意的是，由于传声器会串入其他乐器声音，在做声像展开时要避免乐器声像定位跳跃，让人有不舒服的听感。

图15 乐队的声像设置

对于乐器通道的调试，首先通过传声器的选择、摆位来解决，然后通过调音台“增益”“高切”“低切”等方法原汁原味地还原乐器自然音色。在仍无法取得满意效果时，对此乐器进行窄频带、小幅度的EQ调整。尽量少做EQ调整，过多采用EQ调整会造成更加复杂且难以处理的情况，使音响效果反而不自然。

乐师位置每次会略有差异，因此乐器传声器摆位需要随之做相应的小调整。乐队传声器调试需要乐队配合，首先由乐队试奏一段，如“大开门”或“幺二三”等，调音师依次调试各乐器传声器通道，通过调整摆位、角度来规避串音，找到还原乐器音色的最佳位置。进入选手走台环节后，根据选手所选唱段，进一步调整乐器音量、EQ，还原乐器音色，并记录调整参数或快照保存，以便正式演出时的调整可快捷到位。

在调试过程中，通过按哑音按钮不断地与乐器原声进行对比，使扩声的还原效果尽量接近乐器本真的音色，或通过Pro Tools音频工作站对录下的走台乐器声音进行处理；按乐器所属位置安排声像，利用调音台上的声像电位器把拾取的音频信号按比例分配到左右声道。还有一点不可忽视，与乐器演奏老师沟通唱段需要突出和注意的地方，探讨乐器音色还原、音量平衡等问题。

乐器传声器要尽可能采取近距离拾音，加大乐器声与串音之比，保证在较小增益时，仍能拾取到较强的乐器声。演员彩唱时，采用超指向性领夹式传声器拾音，并灵活调整拾音角度、位置，以获得理想的音质。

扬声器的信号内容要有取舍。乐队补声扬声器仅包含主持人和选手的声音，要尽量避开板胡传声器；舞台返送扬声器仅保留人声和板鼓、板胡、笛子、笙等主要乐器声音，从而尽可能减少串进传声器中的声音。

选自 《演艺科技》2022年第四期 李秀辉，娄阔峰《<绝对有戏>现场拾音及调试》。转载请标注：演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。

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