2000年起全国每8.5天诞生一座新剧场,未来剧院将以市场演出、公共教育协调发展为中心
    时间:2022-10-17      来源:文汇报       浏览量:      分享:
    近日上海开展“剧院公共艺术教育活动策划与管理创新型人才培训”活动,围绕剧院这一公共艺术教育主阵地的管理与发展进行学习和交流。
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    作者:宣晶


    如何让艺术跨过“最后一公里”,与广大市民“面对面”“零距离”?昨天,“剧院公共艺术教育活动策划与管理创新型人才培训”在沪开班,为来自全国各地剧院、演出机构和高校的青年学员提供学习与交流的契机。这是上海戏剧学院艺管团队联合上海文化广场申报的2022年度国家艺术基金人才培养资助项目,探索具有中国特色、符合时代要求的剧院公教人才研学新机制和新途径。


    于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说,现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,百老汇也受此次疫情影响严重,“关门”到“继续停演”,背后的种种决策与应对,再到国内剧院的“开”还是“不开”,于整个演艺行业来看,值得我们一同来探讨。 


    来源 | 上海话剧艺术中心

    作者 | 夏雨尘


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    剧院成公共艺术教育主阵地
    2000年起全国每8.5天诞生一座新剧场

    建筑宏伟、装饰精美的剧院是人类文明的重要传播者和推动者,更成为当下开展公共艺术教育、推动社会美育的主渠道之一。据统计,从2000年起,全国平均每8.5天就出现一座新的剧场;2020年底,全国拥有2690多座专业剧院(剧场),其中绝大部分剧院设有公共艺术教育部门或岗位。“在艺术资源越来越丰富的今天,这些专业剧院由谁来管理,请谁来运营,是很重要的命题。”上海戏剧学院院长黄昌勇表示,不仅普通观众、市民需要美学教育,包括剧院管理者、公教志愿者在内的团队都需要科学的专业教育。

    上戏艺管先后与国家大剧院、上海大剧院、上海文化广场等单位联合建立实践教学基地,持续开设“剧院公共教育”“剧院会员与志愿者”“观众调查与分析”等课程,积累了比较丰富的研究资源。“近年来,全国演艺领域正在发生变化。对于剧院而言,存在着由演出、市场为中心转向以公共教育、社会美育为中心的趋势。”上海戏剧学院教授董峰认为,“未来,剧院将是一个以市场演出、公众教育协调发展为中心的新型文化空间。


    9月底,全新的历史墙在上海文化广场二楼环廊揭幕。今时今日的文化广场,作为现代化剧院和公共文化艺术地标,汲取着这片文化热土的养分,也反哺着上海这座城市的精神文明需求。“作为艺术的载体,剧院不仅仅是舞台表演的空间。我们还应该从更广阔的视野看到,剧院是公共艺术教育的主战场、主阵地。”上海文化广场总经理张洁说。


    据悉,创新型人才培训项目将以“剧院美育之光”为主题,结合课程教学开展现场调研和师生沙龙活动,并通过实训形成一批剧院公教方案。“当下,上海演出市场呈现多业态、多元化、多样式的发展特征,为实践剧院公共艺术教育提供适合且丰沃的土壤。”上海市文旅局艺术处徐莉娅处长表示:“我们有信心催生出具有上海特色的艺术教育活动案例样本,也期待通过本次人才培养项目,汇集一批有能力、有作为的公教人才,积累一份可复制、可推广的公教方案。”


    于大部分选咬牙坚持重新开演的剧目来说,现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,百老汇也受此次疫情影响严重,“关门”到“继续停演”,背后的种种决策与应对,再到国内剧院的“开”还是“不开”,于整个演艺行业来看,值得我们一同来探讨。 


    来源 | 上海话剧艺术中心

    作者 | 夏雨尘


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    如何让艺术走向大众
    需对接市场满足观众精神需求

    为了建立一流、交叉的师资团队,“剧院公共艺术教育活动策划与管理创新型人才培训”项目汇聚了全国剧院公教领域的理论与实务专家。依托北京、上海等地区丰富的高校和院团资源优势,项目从知名高校选聘美学、艺术学、教育学领域学者20人,从顶尖院团选聘实务专家12人,形成产学研联合授课团队。

    “如何使剧院不仅仅只是‘房子’,而是成为城市文化的聚集地,相信是每一个剧院人的夙愿。”上海师范大学教务处副处长邱乙哲表示,让艺术走向大众心灵的“最后一公里”曾令不少艺术教育者鞭长莫及。“此次,创新型人才培训项目团队与来自及全国的学界、业界伙伴们双向奔赴,大家为着同一个目标,让剧院成为全民审美教育不可或缺的重要阵地。看到这个项目招生消息的一瞬间,我有一种被点燃的感觉。”


    项目主要培养学员的艺术、教育、管理“三重素养”,以及“运用基础理论”“研发创意项目”“组织特色活动”等三类能力。“城市文化生态与影响力研究”“‘剧院+美育’作为课程的教学设计”“新时代下的音乐剧原创孵化与机制创新”“剧院公共艺术教育的实践框架与理论内涵”“戏曲院团青年观众培育的现状分析”等融汇理论与实务的28门主体课程,为青年学员开拓思路,探索前行提供了参考与借鉴。


    “大家来自五湖四海,身处剧场演艺和教学研究的第一线,都是怀揣着渴望而至,带着问题而来。”珠海演艺集团策划创作中心副主任王斐认为,摆在面前的迫切问题是,如何对接市场策划创作更好的艺术内容,以满足观众的精神需求,实现艺术与市场的互相成就。“希望通过培训与交流,每一个人都能找到内心的答案,更加明晰公共艺术教育对整个社会所蕴含的深刻意义。”

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