作者：孙惠柱

2017年“上海大世界”诞生一百周年、正紧锣密鼓地准备重新开张时，我应邀去看了尚待装修的场地，那连成排的十几个小剧场勾起我两个回忆：一是儿时“白相大世界”随便进出挑戏看，一是纽约外百老汇每晚人头济济的“剧场巷”（Theatre Row）。我就提了几个可以在那里演出的剧目建议，包括一个戏在两个剧场同时演的创新戏剧，梦想又能看到“大世界”每天连轴转的演剧盛况。但筹办方研判，如果让这么多剧场像当年那样连续演出，不会有那么多观众来看戏，因此将新开的“大世界”定为以“非遗”为中心。我的建议中只有属于非遗的京剧短剧系列《孔门弟子》在那里演了几个周末。

重开五年之后，再次惊喜地听到了“大世界”的新闻，竟是因为有十多个新戏在位于四楼的“星空间”开始了驻场长演——不同于全国大多数剧场一出戏演一两场就拆台的常见模式，这些戏每天反复演出，而且剧目众多。据媒体报道，“未来上海大世界将会有超过20个剧场空间同时进行各种类型的商业演出。”这里的多数剧目跟外面剧院一样，晚上七点半开演，再加几个下午场，还不是当年那样12小时的滚动演出。但有一点很相似：以前这里演的是各类戏曲，现在全是音乐剧，都是“以歌舞演故事”，吸引了许多“十看不厌”的粉丝。

文学性强的戏剧未必就要排斥娱乐性，悬念本来就是戏剧“好白相”的重要卖点；好的剧本也为音乐剧的歌舞提供了更好的基础——很多情况下甚至只要唱得好，基本不舞也很好看，《小说》《吸血鬼亚瑟》等都是这样。传统的西方歌剧和音乐剧都用很多演员，场面浩大，独唱、重唱的主角和合唱、舞蹈的歌队各有分工。而小型音乐剧不用歌队，剧情、角色集中，每个人的戏份已经很重，要求他们唱、舞、演全都出色，难度有点大。加之观众都坐在貌似剧情现场的环境中，有些与角色近到伸手可触。演员的表演空间比镜框舞台逼仄得多，即便有舞功可以炫耀，也不容易找到用“舞”之地。《致爱》的两位演员出人意料地还有不少抒情的舞蹈场面，殊为难得。

亚洲大厦与“大世界”的音乐剧之间的差异一般人可能并不会特别注意，因为两处的宣传都同样地强调一个现在很时髦的词“沉浸式”；然而恰恰是这个做法，影响了“大世界”这些戏本来可以实现的更好效果。沉浸式对于酒吧戏的效果比较明显，演员在包围他们的酒客中间表演更来劲，而且那些戏以娱乐为主要目的，一部分唱词听不清关系不太大，甚至还为粉丝的二刷三刷提供了理由。但对文学性强的戏来说，如果观众听不清唱词，弄不清人物的复杂关系，错过了性格的微妙层次，损失就大了——这正是我看的“大世界”这几个戏共同的问题。事实上这些戏环境的“沉浸度”并没有亚洲大厦的酒吧戏那么深，大多属于伸出式舞台，只是把观众身后的围墙也改装成了布景，多数人还是从大致相同的方向来看的；因此，如果打字幕就可以让他们看清楚唱词——这对现在的中国观众太重要了。为了表面的视觉“沉浸”而牺牲戏剧内容的理解，这是得不偿失。