8月28日，中国演艺设备技术协会演艺场馆设计分会成立仪式结束后，演艺场馆设计分会举办了首届中国演艺场馆设计高峰论坛。论坛由清华大学建筑设计院有限公司副总建筑师祁斌主持。

参加本次论坛的嘉宾均来自一流演艺建筑设计研究机构及专业的工艺、设备研究团队，还有在演艺建筑领域做出突出成就的资深建筑师、相关领域专家。大家共同探讨演艺装备新技术、新产品，提出设计新方案，为我国演艺场馆设计的创新发展碰撞智慧火花。

中国演艺设备技术协会理事长朱新村首先作《中国演艺场馆的突出问题及解决方案探讨》主题分享。他以剧场、体育场馆、会展场馆的公开数据为例，指出我国演艺场馆的突出问题是闲置严重。造成这一问题的原因主要有三个：一是功能定位单一；二是工艺设计陈旧，特别是剧场多数为品字形结构；三是照搬照抄严重。他继而指出解决这一问题的方案是打造多功能场馆。未来我国演艺场馆的发展趋势就是向多功能发展。这是时代发展的需要、市场发展的需要、科技发展的需要，也是投资运营的需要。他从国家、协会、分会三个层面来论述，文旅产业是一个巨大市场，演艺场馆建设面临历史性的机遇。中国演艺设备技术协会将做好演艺场馆投资方政府或业主使用单位和演艺装备企业之间的桥梁和纽带，通过演艺场馆设计分会搭建优势互补、交叉融合平台，引领行业进步和社会发展。

    清华大学建筑学院副教授卢向东带来《中国现代剧场的发展一瞥——回顾与展望》的分享。中国现代剧场发展主要经历了清末、民初、建国初期、改开后至今四个阶段。清末，剧场是西式镜框台口剧场的在中国的直接移植。剧场改良也主要是模仿西式剧场的本土设计和建造活动。民国初年，现代剧场兴起，剧场设计逐步专业化，本土化，剧场选择了西方经典的镜框舞台，这个方向性的选择影响了后来我国剧场发展的走向。第三阶段，建国初期政府主导的公益性国营剧场兴起，德国式剧场引入，进一步强化了镜框台口剧场模式的主导地位，同时，舞台机械化追求成为主流，技术主导的剧场发展方向成为主要特征。改革开放，我国现代剧场发展再一次向欧美发达国家学习。镜框式台口、品字形舞台、大剧院模式，成为影响最大的剧场发展方向。在获得长足发展的同时，也存在盲目崇拜技术、忽视运营、设计与工艺分家、形式大于内容等问题。面对未来发展，我们要聚焦剧场发展的内核，从设计、工艺、运营、技术四个要素出发，强化不同专业的密切合作，拓展剧场的衍生价值，谋划剧场发展更加合理的模式，这也是设计分会成立的意义所在。

MAD建筑事务所主持建筑师马岩松远程连线作了《戏剧∙ 城市》主题分享。他以欧洲戏剧节为例阐述了城市生活与艺术相结合，建筑所处的山水、自然、天空等元素也构成了人们接触艺术的一部分。演艺场馆超现实气氛能够给人带来丰富的精神空间。他介绍了自己的作品哈尔滨大剧院、中国爱乐乐团音乐厅等，表达了一个好的观演空间能够带给人自由与启发的观点。

朱小地建筑事务所主持建筑师朱小地作了《从五台山到敦煌——文殊菩萨空性智慧与当下剧场创作》主题分享。他表示，建筑本身已形成一个艺术系统，许多建筑是文化的表现、艺术的大宗遗产。对建筑的研究也是对我国历代文物加以整理和保护的过程。五台山与敦煌充分体现了佛教文化的文殊信仰。《又见五台山》、《又见敦煌》剧场设计是一次充分汲取文化养分基础之上的工程设计，展现了天地大美。

当日下午，高端论坛由北京市建筑设计研究院有限公司副总建筑师谢欣主持。

中国中元国际工程有限公司顾问首席总建筑师孙宗列作《演进》主题分享。他以形象的表格方式展示了建国后至今近70年间我国在演艺场馆投资方式、行业发展中演进变化，主要体现在社会、文艺、建筑、理念的演进。以《最忆韶山冲》、《长征数字科技艺术馆》《“门”UIA中国展装置设计》等为例，具体阐述了演艺场馆的演进与发展。

北京北建大建筑设计研究院有限公司总建筑师徐宗武作了《基于文化自觉下的建筑创作——海峡文化艺术中心创作与实践》主题分享。针对目前中国城市“千城一面”现状，徐宗武提出应该基于文化自觉和文化自信探索中国演艺建筑的现代创作方法，并以海峡文化中心为例，通过文化意向、地域符号、历史传承、现代科技、工匠精神、建材本地化等方面深度剖析，详尽解读了如何将海峡文化艺术中心打造成具有独特文化意象、兼具地域性与国际性的建筑作品。同时，徐教授还分享了在施工过程中遇到的诸如施工工法、材料选择、消防安全、设备安装等具体技术问题及解决方法，并最终完成这座具有国际品质的中国演艺建筑作品。

中国演艺设备技术协会场馆建设与工艺专业委员会主任武晟作了《舞台工艺在演艺场馆设计中的策略研究》主题分享。他指出，一个好的、功能完备的演艺场馆建筑，需要建筑、舞台工艺等多专业的协调配合。大家共同努力，才能把它建设好。二者如何配合是当前舞台工艺与建筑设计应关注的问题。他结合工作实践首先指出演艺场馆舞台工艺与建筑（配合）设计要在舞台机械、舞台灯光和舞台音视频系统设计等多方面相互配合，继而提出五点建议，并特别强调了演艺场馆建筑设计、舞台工艺设计及施工中，容易忽视或需引起重视的一些问题。阐述内容具体、详细明了，实践性强，给听众留下深刻印象。

随后，论坛由中广电广播电影电视设计研究院总建筑师蒋培铭主持。 

中国建筑西南设计研究院有限公司总建筑师郑勇作了《公园城市里的剧场实践》主题分享。他以正在建设公园城市示范区的成都为例，阐述剧场建筑如何体现公园城市理念。“东来印象”剧场的设计将建筑单体周边布局，在中心打造了一个二百多亩的城市公园并与城市绿道连接，并和建筑的架空活力环道和屋顶绿化活动平台形成了一个立体的公园体系。“四川大剧场”因用地紧张，所有功能区采用了集约化的立体布局，同时在一层的城市界面留出了完整的城市开放空间，表现出对城市的友好态度。“大邑长征剧场”在设计中利用周边湿地公园的打造和剧场建筑的雪山造型，突出了红军长征在四川中翻雪山、过草地的历史壮举。

中国建筑设计研究院有限公司建筑专业院院长景泉作了《城市更新背景下演艺场馆绿色设计思考》主题分享。他提出，城市是鲜活的生命有机体，其发展的全过程是一个不断更新、改造的新陈代谢过程。贯彻落实国家文化自信、文化强国战略部署，演艺场馆全过程的设计研究工作应以城市更新为抓手，将演艺场馆作为连接城市、人的重要的功能空间及精神载体。以创新为引领、以新技术、新产品推广应用为核心，用城市的理念去思考演艺场馆的绿色设计。要以四维整合的理念，推动演艺场馆设计，关注生态、文化和人本，系统性、整体性地推动城市更新，用东方智慧完成对城市的改造提升。

清华大学建筑设计院有限公司副总建筑师祁斌作了《多样的观演空间》主题分享。他对徐州音乐厅、长江音乐厅、中国杂技艺术中心等项目创作过程与设计思考进行了分享与介绍。“徐州音乐厅”在项目策划阶段提出引入室外音乐广场的构想，与音乐厅建筑一体化布局，充分利用自然景观，打造独具特色的滨水表演空间，引入城市活力，丰富市民生活。“长江音乐厅”以声景观的营造为出发点，围绕主体建筑塑造音乐连廊、音乐山谷、音乐绿丘、音乐隧道等一系列感官体验丰富独特的开放式公共活动场所。“中国杂技艺术中心”从杂技艺术和曲剧演出的表演形式特征出发，打造功能、结构、形式高度对应的建筑形象，体现自内而外的建筑美学。

现场和线上参会的诸多专家和行业同仁认真聆听嘉宾们的分享， 跨领域、跨行业的融合创新是当下产业提升、行业拓展的重要途径成为共识，表达了期待演艺场馆设计分会的成立能够进一步促进演艺场馆设计合理化、精细化的美好祝愿。

高端论坛结束后，演艺场馆设计分会召开了首次常务委员会议。演艺场馆设计分会副会长兼秘书长祁斌介绍了分会近期及中远期工作计划。演艺场馆设计分会今后将以市场为导向、以设计单位为主体开展相关工作。线上线下常务委员单位、委员单位竞相发言，进行了热烈讨论，提出许多好的建议。

协会黄增光秘书长代表协会提出三点希望：一是做好工作规划，促进分会高效运作；二是积极开展活动。社会组织只有开展丰富的活动才能有凝聚力、向心力，才能充满活力。三是加强交流互动，着力打造一个令人期待的创新交流平台。

王树平会长最后对会议做了总结，希望大家积极支持分会活动，做好团体标准规范等工作，促进文旅演艺与建筑设计两个行业的深度融合，为我国演艺场馆设计创新发展而共同努力！