随着演出市场的日益繁荣，演艺新空间的出现为市民游客提供更为丰富、多元的文化体验。数据显示，今年上半年，专业剧场、小剧场以及新空间演出场次同比增长32.21%，在连续3年保持快速增长的基础上，今年上半年新剧目数量和演出场次仍保持了上升态势，近80%的相声、魔术、脱口秀、儿童剧、音乐会演出在小剧场、        新空间进行。演艺新空间为观众提供更多文化消费选择的同时，激烈的市场竞争也逐渐使许多问题浮于水面。演出内容同质化、炒作新鲜概念、雷同的环境设计和表演模式……演艺新空间如何避免为新而新？运营者应该秉持何种运营理念，确保新空间健康持续地运作，不断释放艺术魅力？

        01 打造特色鲜明的演出品牌，精确瞄准受众需求

        今年国庆期间，消费者对演艺新空间的消费热情高涨，不少地方甚至一票难求。演艺新空间形态丰富，无论酒吧、餐厅还是写字楼、商圈，相较于传统剧场，演艺新空间与观众的日常生活更为贴近。强调沉浸感、互动感的演艺新空间，提供不同于传统剧场的观赏体验，契合年轻人对演出市场的多元需求。位于北京西城区的繁星戏剧村拥有3个新空间剧场——摩登民国剧场、悬疑剧场、推理主题剧场。繁星戏剧村专为新空间打造了各具特色的演出剧目，例如环境式悬疑戏剧《朱莉小姐》、环境式摩登民国戏剧《今日有囍》。不到一年时间，《朱莉小姐》就在北京连续演出了200场。位于北京市朝阳区望京嘉瑞文化中心三层的开心麻花·花花世界，由A66环境剧场、游戏戏剧空间、StageOne音乐戏剧酒吧及开心麻花戏剧创排中心组合而成，覆盖了剧目创排、沉浸观演、游戏互动、餐饮社交等多种功能。据花花世界主理人马悦舒介绍，3个戏剧新空间在2023年共演出了近800场。开心麻花专注喜剧领域，创作了《乌龙山伯爵》《疯狂理发店》《偷心晚宴》等口碑喜剧。《乌龙山伯爵》7年时间突破1500场，总演出票房过亿。深耕喜剧的同时拓宽赛道，探索多元化“喜剧+”，推出音乐剧《双面奇才》《咏春》《嘿！亚利桑那》等作品。拥有特色鲜明的演出品牌，是演艺新空间立足市场不可不有的“一技之长”。此外，演艺新空间也要精确瞄准市场受众，提供多元化的演出内容和观演体验，满足不同文化背景观众的审美需求。

        02 内容IP精细化运营，保证项目持续的热度和关注度

        演艺新空间是内容和场景的创新，如何产生效益则十分考验创作和运营团队。驻场演出常演常新是观众“复购”的重要前提。以剧目《朱莉小姐》为例，这部剧在运营阶段做了很多特别场演出，比如乐队专场、下午茶场、舞会专场、双男主专场、女生反串场等，被称为“朱莉小姐+”。开心麻花的运营方式则有所不同，一部剧目制作出来后，将剧目带往不同的城市，加入当地特色，例如方言、文化地标等，让作品更好地扎根属地。观众的消费决策仍然会保持谨慎，运营者更需要精细化布局，扎扎实实做好内容，努力打造口碑之作，吸引更广泛的消费群体走进演艺新空间。

        03 拓展多元业态，带动新型消费形式

        演艺新空间不仅观演关系新、空间场所新，而且发展理念新、内容体验新、消费场景新。伴随演艺消费业态的转型升级，剧场与其他商业场景的联动不可谓不多。无论是商业中心、旅游景区、示范街区，还是咖啡厅、酒吧、书店，演艺新空间皆可与之相配。在以曲艺为主的演艺新空间，看演出时点上一杯茶水和几碟小吃果盘，在环境式音乐剧《阿波罗尼亚》剧场中，观众可以一边喝酒一边观剧。演艺新空间将演出空间与商业空间巧妙融合，创造出颠覆传统剧场模式的“戏剧+”消费体验新场景，推出创意零售、青年派对、社群活动等丰富的潮流消费新体验，成为拉动文旅消费的新动能。

        时下，激烈的市场竞争中不免出现同质化的内容，过渡的科技手段的使用，一昧强调谁更“沉浸”、谁互动感更强并非是演艺新空间发展的“长久之计”。形式大于内容、噱头大于实质的体验只会让观众望而却步。演艺新空间运营者如何平衡产品与作品之间的关系，使作品有内涵、产品有创意，内容IP持续精细化运营，才是演艺新空间长期发展的核心竞争力。

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