作者｜俞霞婷来源 | 光明日报

      在高科技手段日益融入戏剧舞台的今天，科技不仅使戏曲舞台焕然一新，也在一定程度上挑战着戏曲的美学意境。创作者不能因为过度依赖科技，而削减戏曲深邃的意境内涵。

      戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，以综合性、虚拟性、程式性为主要艺术特征，深受广大人民群众的喜爱。其中，虚拟性是体现戏曲魅力的一个重要方面——戏曲舞台仅凭“一桌二椅”就能演绎出千变万化的场景；通过演员的唱念做打，观众便能意会到“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”的壮阔。

      其中被誉为“百戏之师”的昆曲距今已有六百多年历史。昆曲追求意境之美、自然之美、虚实相生之美，这种美学精神不仅渗透于唱腔音乐、身段表演等昆曲艺术的内在意蕴之中，还体现在舞台布景、服装造型等外在形式上。昆曲舞台讲究诗化写意、唯美精致与简洁灵动，以此营造昆曲细腻而深远的意境，昆曲的舞台设计不能违背这种美学追求。

      然而，在科技走进昆曲舞台的过程中，有些作品过度追求视觉上的新奇与震撼，高科技手段充斥其间，过于繁复冗赘的舞台设计不仅限制了演员的表演空间，还分散了观众的注意力，使昆曲应有的意境变得支离破碎。试想昆曲经典《牡丹亭》中的“惊梦”一幕，当杜丽娘吟唱起“原来姹紫嫣红开遍……”这份对大自然美好春光的细腻描绘若全然依赖于实景搭建或LED大屏幕来呈现，而非通过演员的精妙表演引发观众的想象共鸣，那么，杜丽娘内心深处那种对生命的渴望与情感的悸动，以及戏曲艺术所蕴含的深刻意蕴无疑将被大大削减。戏曲之美，恰在于其以简驭繁、虚实相生的独特魅力，使观众能在方寸舞台之间，体验到情感的波澜壮阔与意境的深远辽阔。过度依赖科技手段，非但不能增强戏曲的艺术感染力，反而可能失去戏曲原有的韵味与深度。

      突出戏曲本身所独有的综合性、虚拟性和程式性美感，体现中国美学的意境和深邃内涵，应是戏曲创作的首要追求。以上海昆剧团的“临川四梦”为例，这一系列剧目并未使用过多的科技手段，而以“化繁为简、润物无声”的舞美呈现，在全球收获好评。“四梦”提炼出清代古书画这一元素作为舞台背景，精致的古书画与汤显祖文本契合，在巧妙的空间布局与多组变化设计下，以静态古书画映衬动态昆曲表演，二者互为对照、和谐共生，使观众充分感悟汤翁“四梦”的精神价值和核心思想。系列剧目在灯光设计上不以写实概念为色彩选择，而是通过寻找与每场人物基调契合的色彩展现舞台意蕴。色彩以浅色系偏清淡为主，烘托表演，使观众将注意力集中在人物的喜怒哀乐中。

      在遵循艺术本体、尊重戏曲传统韵味的前提下，恰当运用科技手段，才能起到强化情感表达、故事叙述、人物塑造的作用，才能真正推动传统艺术传承与创新。如在全本55出昆剧《牡丹亭》中，上海昆剧团延续“临川四梦”的成功经验，结合昆曲本体与现代审美设计的大转台不仅没有削弱昆曲的传统韵味，反而通过营造多层次、多维度的表演空间，增强了舞台的动态感与时空变化的意境美。大转台的运用，巧妙实现了全本三台大戏共计八小时“一景到底”的流畅转换，加快了舞台叙事节奏，与演员们的精湛表演相辅相成，是营造出昆剧富有诗性意境氛围的重要一环。

      这样简约的舞台设计也赋予了该剧极高的灵活性与市场适应性，推动了作品的传播。由于舞台装置不需要频繁更换，且适合全国剧场的演出标准，无论是连演两天、三天，还是极限状态下的一天内完成全剧，全本昆剧《牡丹亭》都能应对，大力拓宽了市场走向的多样性。

      无论是高科技的舞美、灯光设计还是道具等，归根到底都应服务于该剧种、剧本、剧中人物的塑造。高科技使舞台更加绚烂，但这种绚烂带给观众的触动会随着时间而消逝，真正能够留在观众心中的是作品的思想深度、人物塑造的立体性以及精良的制作水准。

      因此，艺术创作者在探索新艺术观念、表现手段、舞台样式和观演模式的同时，要努力在传统与创新之间找到平衡点。在设置舞台效果时，始终要遵循戏曲艺术的内在特质，深入挖掘作品的思想内涵，并从科技中汲取能量，实现兼容并蓄、守正创新，通过化繁为简、虚实相生的艺术手法，展现剧中人的精神风貌、命运轨迹、价值理念、情感世界，打磨出更有艺术价值和生命力的作品，让戏曲艺术在新时代舞台上绽放出更加绚烂的光芒。

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