来源 | 解放日报

        听一场音乐会、看一出戏、欣赏一台舞蹈节目……在上海，越来越多的人用丰富的演出点缀着城市生活，而那些分布在城市各处、各具特色的剧场正是人们接触艺术、欣赏艺术的重要文化空间。

        要打造一个深入人心的优秀剧场并不是件容易事。从剧场硬件设施的配置到演出剧目的引进和安排，再到演出前后的人性化服务，无不考验着剧场运营智慧和精细化管理。

        在建设“亚洲演艺之都”的大背景下，对标国际一流剧场，上海有哪些方面可以借鉴？剧场作为城市文化空间服务于市民、游客，还可以从哪些细节入手？

        01 应该如何定义“一流剧场”？

        【在上海致力于建设亚洲演艺之都的当下，应该如何定义“一流剧场”？】

        陈圣来（上海社科院研究员、国家对外文化交流研究基地主任）：这些年上海陆续建了很多规模不一、各具特色的剧场，还有不少剧场正在建设中，应该说，在文化硬件设施上迎来了一个“大丰收”。这是一个可喜的现象。不过，要让剧场真正发挥“城市会客厅”作用，满足人们对文化的需求，并且达到一流水准，我认为要回答好以下三个方面的问题。

        【首先是“谁来演”？】

        据我了解，现在有些城市剧场造得非常漂亮，但是演出很少，沦为了以开会为主的“会议中心”。这说明剧场和剧团的关系是割离的，剧场像是单纯的场地提供方，是一个物理空间。而在许多国家，剧场和剧团“场团合一”，驻场团队每年有义务为场馆演出季贡献力量，演出场次要达到一定数量，以此解决“谁来演”的问题。比方说悉尼交响乐团每年要为悉尼歌剧院音乐厅提供100场左右的演出，占到音乐厅年演出总场次的二分之一。

        上海是京昆越沪剧的重镇，但来上海的游客想观赏这些剧种却很少能恰逢其时，往往百寻而不得。但在东京，他们的歌舞伎却是旅游必备项目，每天有演出，观众可选择看全场或其中一折。

        【其次是“谁来看”？】

        按照人口比例来说，我们现在的剧场数量不嫌多，但现实情况是有些座位还空着，走进剧场的人仍不够多。在演艺市场相对成熟的地方，比如德国，固定观看歌剧的人口数量占到了整个人口的8%，达到百万量级。这么高的文化接纳程度和文化欣赏能力，背后离不开系统而持久的观众培养，这种培养往往要从娃娃抓起、从学生抓起，剧场应该要有意识。很多“海归”跟我说，学生时代看演出都是买剧场的学生票或站票，便宜，看得起。国外剧场已经形成了规范制度，提供一定比例的低价票，降低高雅艺术的门槛。

        【第三是“谁来管”？】

        剧场管理需要“专业人做专业事”，比方说在澳大利亚珀斯，剧场管理人员都毕业于演艺学院的文化管理、剧场管理专业，经过专门的培训。在专业团队的运作下，剧场在控制演出成本、营销推广以及完善服务管理方面都会更加科学、有效。

        【上海举办的“2018世界剧院运营及发展高层论坛”上，世界知名剧院管理者们提出，剧院与城市生活、城市文化发展息息相关，应该加强演艺文化与城市的融合度。上海在这方面可以进行什么样的探索？】

        徐清泉（上海社科院新闻研究所所长、研究员）：有些剧场由于维护及场租成本偏高、空间功能单一而造成利用率低下，存在一定的生存困境。但在一些地方，剧场活用空间，通过与“文、商、旅”结合，票房对其他消费样式有着很强的拉动作用。比如在美国百老汇，1美元的票房收入能够带动3美元的附加消费和4.3美元的经济价值。对上海而言，当前应该加强对场馆功能的多元化拓展，促进演艺行业与城市生活更加融合。比方说，在场馆内部附加餐饮、购物、住宿、网络直播、知识分享等模式，让人们在剧场拥有观赏演出之外的更多体验，逗留的时间更长，从而让“走进剧场”成为更多人的“城市生活日常”。

        城市演艺氛围的营造也不能仅仅靠剧场内部的广告和宣传。在纽约、伦敦、巴黎、东京等城市，演艺信息会被广泛投放，无论是在机场、码头、车站、酒店，还是在户外广告和网络平台，都能看到最新的剧场演出信息。上海也可以借鉴相关做法，同时增加公交、地铁等公共交通的演艺资讯播报量，力图做到资讯全覆盖。

        此外，对于剧场集中的区域，应该进行演艺特色街区氛围营造。比如，借助文化与旅游机构结合的便利，积极促进“演艺+旅游”的业态融合，在上海重点建设的8个演艺集居区创新型演艺样式，开设具有上海特色的演艺体验旅游线路。

        02 儿童入场有限制具体实施待加强

        不久前，市民林小姐去上海大剧院看了一场四重奏音乐会。演出上下半场之间的中场休息，本该是放松、休闲、交谈的时间，但林小姐却“没的闲”，直奔工作人员而去。原来，坐在她前排的一对母子在演出时从包里掏出了零食，一边吃一边发出声响。由于孩子年纪小、坐不住，演出过程中还频频站起来，遮挡了后排观众的视线。林小姐无奈地向工作人员询问邻近是否有空座位，“下半场想要换个清净”。

        同场的王先生夫妇也向工作人员反映了一个问题：他们旁边的座位其实没有人坐，但一位妈妈看到之后便带着儿子一同“挤”到了这个视线更好的位子。一个人的座位两个人“挤”，孩子并不舒服，连连问妈妈“什么时候结束”。了解情况后，工作人员立刻前往劝阻那位家长带着孩子回归原座，王先生夫妇才松了口气。

        这名工作人员表示，类似的不文明行为，只要他看到了就会及时劝阻，但有时人手不够，管不过来——比如当天，整个二层区域，只有他一个人负责。随后，当王先生问及剧场是否有关于儿童观演的限制时，工作人员虽然作出了肯定回答，同时也面露难色。

        近年来，网络上对于公众场合“熊孩子”的“声讨”引发了许多关注，剧场也是其中讨论最为热烈的场合之一。很多网友认为，“熊孩子”的行为主要是因为家长不够注意、缺乏管教，另一方面，剧场也应该负起责任，营造更文明的观演环境。

        事实上，早在2014年，上海市演出行业协会发布的《上海市剧场管理标准》和《上海市剧场服务标准》就已经遵循国际惯例，提出：除专业儿童剧场、儿童专场和杂技演出外，1米以下儿童不得入场，1米以上的儿童需要持票入场，服务人员要协助家长使入场儿童安静观演。上海各类专业剧场门票背后，也都在“观众须知”栏目中标注了这条注意事项。但目前看来，这条标准的具体实施效果并不理想。

        平均两三天就要看一场演出的“观剧达人”方女士告诉记者，根据她的观察，很多剧场在入场时并没有对儿童身高特别在意，有时明显年龄很小的孩子也会跟着家长进场。但有一次在上海交响乐团音乐厅，她目睹了工作人员的“坚持”——工作人员将一名带着两位儿童、其中一位不到1米的观众拦下，并说明观演要求。尽管这名观众一开始情绪激动，但经过解释和劝说，最终选择遵守规则，带孩子一同坐在场外观看液晶电视上播放的演出实录。

        上海社科院研究员、国家对外文化交流研究基地主任陈圣来认为，主动买票来剧场的人本质上都是想欣赏艺术，只是有时候对具体的剧场礼仪、规则不够清楚，剧场方面应该加强宣传和引导，让更多人有所了解。而在演出过程中维持秩序的时候，也应当注重方式方法。“剧场和观众不应该是简单的管理者和被管理者的关系。”陈圣来说。

        对标东京：专门设置亲子观剧室

        日本出色的舞台剧、音乐剧实力剧团——四季剧团设有数个专门的演出剧场，位于东京滨松町的“春”剧场是其中之一。

        从外观来看，剧场像一个大仓库，内部装饰极其简洁。为适应不同剧目的演出需求，舞台基本是一个空架子，没有任何固定的音响设备等设施，连舞台台面也是可活动的。这样保证了新剧目的大型舞美道具设计不会受到舞台的限制。

        观众座椅极为朴素，观众席的二层和三层尽量向舞台延伸，这种人性化设计可以让上层的观众也能获得最佳的观剧体验。另外，四季剧场的所有出口窄而高，舞台的呈现容易向两边扩散，在减少舞台凝聚力的同时，可以最大限度增加观众席的数量。

        为了保证儿童和带小孩的观众能够正常观剧，剧场内备有高度不同的海绵垫，儿童可以以此来增加座椅的高度；剧场还为带小孩的观众设置了亲子观剧室。这个房间装有隔音玻璃和音响设备，既不会影响其他观众，又可以正常观看演出。

        此外，剧场设计了方便的应急通道，并常备毛毯、应急灯和喊话器。在遇到地震等突发事件时，可以通过应急通道循序疏散观众。

        03 热门场次拼手速期待购票选择更灵活

        在不少观众心中，观演是否愉快，不仅取决于演出过程中的感受，演出开始前的购票环节也很重要。

        市民朱先生坦言，自己虽然是沪上几家大型剧场的会员，但是在前期购票时却没有什么优势。他说，虽然现在不用去现场排队，都改成了网上购票，方便了不少，但是碰到热门演出，基本上就是拼网速、拼手速，“有时抢不到心仪的票子，忠实粉丝会感到‘受伤’。”朱先生介绍说，国外一些剧场采取分阶段开票的方法，让不同价格的门票有一些开票时间差异，会员也可享受一定的优先时间，避免一拥而上挤“瘫”网站。

        此外，购票选择也应更加灵活。比如在奥地利萨尔茨堡的剧场网站，观众购买100欧元门票时，还可以勾选80欧元或是120欧元的票子作为备选，这样一来，万一首选售罄，也可以马上买到第二选择，不至于完全落空。同样，演出日期的选择也具有类似的灵活性。

        好不容易买到票，取票环节要是出岔子，也会让人十分无奈。方女士告诉记者，前段时间某剧院放映高清英国话剧电影，自己买了4张票想请朋友一起去看。提前几天去大厅取票，随意找了一台机器却遇到了故障，其中一张票没打印出来。等到询问工作人员才知道，那台机器之前就出现了出票故障，但在方女士取票那天，机器并没有被关闭，旁边也没有任何提示。

        “后来，工作人员给我在白纸上写了演出信息，让我当天带好这张条子，他们会带我进去。”方女士说，“这是剧场取票机维护不及时出现的问题。票子本来是我买来送人的，结果现在弄成这样，很郁闷。”

        取票的烦恼，朱先生也遇到过。由于演出有时会在工作日晚间举办，要是遇上晚高峰很容易迟到，朱先生通常会提前取票。但他发现，很多剧场即使在非演出时段，也对自驾的观众不太“友好”。有一次，他白天去某音乐厅取票，想要临时停一下车，结果被保安“很凶地”告知：停车场不对外开放。鉴于附近没有合适的临时停车点，朱先生提出：自己是来取票的，可否付费停一会儿车，但还是被拒绝了。他无奈地表示，自那以后就再也没开车去过那里。

        有网友在相关的讨论中提出，国内外许多大型剧场都坐落在市中心区域，停车位有限，确实应该倡导人们乘坐公共交通出行。但是，对于开车的观众，也应该尽可能提供方便。此外，若是有散场较晚、公共交通停运的演出，为了防止人群聚集在剧场无法及时疏散，剧场应适当采取一些措施。比如台北的两厅院就会在散场前联系出租车公司蓄车，并在散场后组织工作人员引导观众上车。

        对标维也纳：买不到票，歌剧院外看直播

        奥地利维也纳被称为世界上“最适合听歌剧的城市”。那里拥有歌剧界的最高殿堂——维也纳国家歌剧院，还有全球顶级的歌剧演出班底，更有从8岁到80岁年龄跨度的观众基础。

        在维也纳，听歌剧是件“平常事”。那里常年有世界顶级水准的歌剧上演，而买一张歌剧演出票往往只需要一杯咖啡的价钱。以著名歌剧《蝴蝶夫人》为例，最贵的票为187欧元（约合人民币1424元），而最便宜的场内站票只需要3欧元（约合人民币23元），最便宜的座位票则是11欧元（约合人民币84元），看场歌剧甚至比吃顿快餐还便宜。

        由于歌剧院的位置有限，喜欢听歌剧的人又不在少数，每天的演出都有许多人买不到入场票。为了不让观众们失望而归，歌剧院还贴心地在场外悬挂了大屏幕，直播场内的精彩歌剧。从孩童到老人，只要想听歌剧就可以坐在歌剧院外的广场上，一边吹着晚风，一边听着高亢嘹亮的歌声，共度美好夜晚。

        04 承担艺术教育功能与日常生活距离不太远

        除了晚上去剧场听一场音乐会，白天能不能也在那里度过美好时光？这是陈圣来的朋友，西班牙学者玛丽亚向他抛来的问题。

        根据玛丽亚的习惯，音乐会通常晚上7点以后才开始，自己下午会先到剧场的咖啡厅坐坐，和朋友聊聊天、喝喝咖啡。到了傍晚，直接在剧场里的餐厅吃一顿晚餐，随后再观看演出。可是，当她想在上海安排这样的行程时，却发现剧场无力满足。到最后，连原定的演出也没有看。

        玛丽亚的遗憾让陈圣来很感慨。他说，国外剧场普遍都有完善的商业设施和交通配套，“但我们的剧场有时候造在一个新开发的地方，配套还不完善，让人专门为了看演出而跑一趟。这样其实会把一些观众和他们潜在的消费给‘放走’。”

        旅美青年指挥家、上海海事大学艺术教师马骅对此深表赞同。去年，她参与了美国西雅图音乐厅的筹建工作。据她介绍，在美国，大家普遍希望城市音乐厅是一个综合性的文化场所，具有许多实际功能，而不仅仅是一栋宏伟而华丽的建筑。相比于“高大上”，当地人更希望这类剧场“平易近人”一些，与日常生活距离不太远。也就是说，人们不单单可以在晚上7点进入剧场，白天也可以去那里听一些音乐相关的讲座，或者带孩子一起去观看开放性的排练。

        “国外剧场承担着一部分艺术教育的功能，有些家长一开始不知道该带孩子听什么演出，剧场就会提供一些聆听讲座、大师课以及排练预演的机会，让入门观众能够先了解自己的喜好，并为日后观赏正式演出‘做好功课’”。马骅说，“对于专业观众，剧场也会提供专门的演出‘菜单’供他们挑选。”

        剧场的大门向人们打开，但并不意味着可以随意进出。在马骅印象中，国外观众把去剧场看演出视作一种正式的社交活动，言谈举止都会特别注意，衣着方面也比较重视，一般男士着西装、女士着礼服。演出结束之后，还会有一个派对，大家可以对演出的内容做一些交流。“看得出来，大家都很享受整个过程。”马骅说。

        在陈圣来看来，上海的剧场如今越建越多、越建越大，但一些礼仪、衣着要求却有所放松。“我个人认为，礼仪文化应该在剧场欣赏中有所体现。有规范，才会有一定的敬畏。”陈圣来说。

        对标伦敦：剧场亦是社区文化中心

        英国伦敦南岸艺术中心紧邻泰晤士河，世界三大现代艺术展览馆之一的泰特当代美术馆、英国艺术节中心、莎士比亚环球剧场以及英国最知名的两大剧院新维克、老维克次第排开，世界上最负盛名的剧院之一——英国国家剧院也坐落在此。

        那里同时拥有八九个不同的室内外演出场地，常年举行各种演出、展览，每年只有圣诞节那一天关门，其他364天从早上9点半到晚上9点半都灯火通明。

        在英国人看来，南岸艺术中心不是单纯意义上的剧场集合地，而是一个综合的社区文化中心。人们在那里享受艺术、学习知识、朋友聚会，或是举办会议、进行学术研讨等等。那里的演出特别密集，有时候，人们买一张票就可以参与好几个活动。整个区域内共有21家咖啡馆，为人们提供咖啡和简餐，方便人们可以不用走出艺术中心，安心地在那里度过一整天。

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