疫情进入第三年，旅游演艺受到不小冲击。在总体人员流动降低、旅游人次减少的背景下，旅游演艺特别是实景演出目前境况如何？近两年新上马的旅游演艺项目又有哪些创意与创新？

    在疫情常态化的新阶段，旅游演艺的运营方如何在做好防疫的同时保证演艺项目常演常新？本报特别关注国内几个旅游演艺项目，看看大家在疫情之下如何运营。

1《桂林千古情》独辟蹊径 逆势上扬

    成绩与亮点：去年桂林千古情景区共接待游客228.65万人次， 营业收入1.14亿元，演出场次675场。

    2017年，全球主题公园集团十强企业宋城演艺发展股份有限公司（简称“宋城演艺”）选址桂林阳朔，投资8亿元打造了桂林千古情景区。

    景区根植当地历史与传统文化，挖掘文化内涵及风土人情，兴建了一个传统而又新潮的主题公园，推出了一台叫好又叫座的歌舞大戏，形成了聚实景体验和演艺娱乐于一体的“主题公园+文化演艺”发展模式。

    自2018年7月开园以来，桂林千古情景区很快赢得市场的认可。据统计，2018年至2021年底，景区累计接待游客946.32万人次，累计实现旅游营收4.65亿元，《桂林千古情》演出累计2573场次；景区还为阳朔增加就业岗位300多个。在宋城演艺“千古情”系列景区中，桂林千古情景区整体经营业绩稳居前四。

    短短数年，桂林千古情景区迅速崛起为广西旅游演艺新标杆。《桂林千古情》是宋城演艺立足桂林本土文化精心打造的一台大型歌舞节目。“在观光旅游向休闲度假转型升级的今天，讲好桂林故事，帮助广大游客读懂山水背后的文化，十分重要。”宋城演艺副总裁郑琪说。

    2018年至2019年，桂林千古情景区在市场上持续火热。不料，新冠肺炎疫情突然爆发，令旅游业发展受到巨大冲击。2020年以来，桂林千古情景区积极应对，多措并举，让一度萧条的市场重新旺起来。

    一、是搞好科学防疫。景区按宋城演艺的统一部署，引进电子扫码、体温安检门、自动消毒机器等设备，实行景区双通道管理和公共场所每日消杀等措施，形成了科学有效的防疫机制，打造阳朔科学抗疫的景区样板。

    二、是开发网红景点。景区进一步推进传统、时尚与科技有机融合，开发爱情点赞器、声音邮局、针雕墙、喊泉等新颖的互动装置，增设近景魔术、变装馆、变脸、定点造型等体验项目，形成了多个网红打卡点，吸引了一批又一批年轻人。

    三、是开展创意活动。景区立足桂林本地文化，结合时令节庆，开展了一系列主题活动，如民族特色长桌宴、彩色丰收宴、高空餐厅免费吃米粉、电音泼水节、西瓜大作战、荔枝采摘节等，不断增强游客的体验感和获得感。

    四、是创新营销方式。景区紧紧把握后疫情时代新趋势，瞄准短视频新媒体传播，打造抖音、快手、微信视频号等短视频平台矩阵，推动网络宣传平台立体式互动，实现线上内容输出与线下市场推广双融合，取得了显著成效。

    数据显示，2021年桂林千古情景区共接待游客228.65万人次，营业收入1.14亿元，演出场次675场，同比分别增长60.8%、28.2%、33.1%，恢复态势明显。其中，2021年“五一”小长假营业收入较2019年同期增长47%，创同期历史新纪录。

    “下一步，我们将以‘温暖的现场游乐’为主题，进一步在体验互动、情境演出、活动开展上下功夫，打造让人向往的旅游产品，为当地文旅市场复苏作出新的表率，为建设桂林世界级旅游城市谱写新的篇章。”郑琪说。

    演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。　

2《只有峨眉山》反复停演、复演、打磨

    成绩与亮点：戏剧研学+主题活动+多元业态

    2019年9月25日，由四川峨眉山云上旅游投资有限公司打造、王潮歌创作并执导的《只有峨眉山》公演，向世界展现了中国文化的魅力和风采。

    遗憾的是，不到半年，突如其来的疫情让其按下了126天的“暂停”键。此后2年时间，经过断断续续的停演、复演，该剧不仅没有偃旗息鼓，反而品质和影响力不断攀升。

    该项目位于峨眉山市川主镇峨川路99号，总投资额8.19亿元，占地面积约7.8万平方米。内容以峨眉山最负盛名的云海为创意元素，打造了“云之上”情境体验剧场、“云之中”园林景观剧场、“云之下”实景村落剧场3个演出剧场，并在全国首创了实景演艺与周边自然村落相融合的演艺方式。

    《只有峨眉山》开创了四川乐山创新文旅融合全新业态模式，实现了艺术要素与技术要素的高度融合，成为四川的旅游新名片之一。

    两年来，《只有峨眉山》不仅通过近1000场精彩演出吸引逾20万名观众，还以“文旅+演艺”为思路，整合周边文旅资源，不间断地为广大游客的美好生活赋能。其中，戏剧研学之旅备受业内关注。

    作为2021年度乐山市中小学生“乐游嘉学”研学实践教育基地，《只有峨眉山》重磅推出了集“探秘幻城”“仙境打卡”“我是演员”“穿越时光”四大主题为一体的戏剧研学产品。以沉浸体验与互动教学为核心，通过“戏剧+研学”模式，将实景体验融入研学线路中，用戏剧串联起研学过程，达到寓教于乐的目的。

    在这里，孩子们可以身临其境探索8000平方米的云雾景观，体验上世纪80年代四川农村生活，近距离感受音乐、戏剧、舞蹈、灯光带来的艺术氛围，同时，还能接受专业演员授课，登台实演互动，感受作为演员与观众的不同视角，融入真正的戏剧世界。别具一格的内容让《只有峨眉山》成为越来越多研学团队和亲子出游的选择。

    不仅如此，《只有峨眉山》还利用节庆日，在“云之上”“云之中”“云之下”等剧场空间，策划开展幻城仙河主题大秀、百人汉服游园、元旦童年回忆杀、虎年新春游园会等主题活动，吸引游客打卡参与。

    同时，新鲜招募的格调咖啡厅、时光里的老茶馆、怀旧小卖部等特色店铺，也不断丰富景区业态。多措并举的思路让《只有峨眉山》为后疫情时代广大旅行商提供完善产品保障的同时，还为乐山文旅产业转型发展提供了借鉴。

    演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。

3《寻梦滕王阁》开创演艺新模式

    成绩与亮点：优化项目+创新演出+政府帮扶，《寻梦滕王阁》2021年1月公演至今共接待14.5万人次，演出近400场。

    2021年1月1日，大型实景演出项目《寻梦滕王阁》在国家5A级景区江西南昌滕王阁拉开序幕。《寻梦滕王阁》将“诗书礼乐”等文化渗透在演出中，突出文人风骨、诗词神韵，集中表达古往今来圣贤们汇聚在南昌这座“英雄之城、文化之城”的因由，也是集游园式体验、沉浸交互表演于一体的大型实景演出之一。

    《寻梦滕王阁》由南昌旅游集团联合阳光媒体集团打造，公演至今一年有余，其将南昌山水人文空间的独特性展示出来，为南昌进一步打造城市品牌和提升城市品位作出贡献。

    在项目运营期间，《寻梦滕王阁》紧跟市场需求，坚持以市场为导向，挖掘合作资源，创新式构建一站式旅游体系，联合滕王阁景区、滕王阁游轮等旅游项目推出各点联票，与滕王阁热点旅游项目深度绑定，与本地热点景区合作，输送优秀的演艺资源。

    为吸引客流，公司创造性地推出了“点亮东门”行动：演员们身着演出服装，配合欢快、潮流的现代音乐；中华武术表演、古典仪式表演，展示大唐盛世、泱泱大国的礼仪气度……“点亮东门”活动以热烈的氛围吸引游客，帮助景区增收。

    《寻梦滕王阁》诞生之时仍在疫情常态化防控形势中，项目积极响应政府的疫情防控部署，在确保景区安全的前提下，发掘市场、做大市场，确保疫情防控与市场两手抓。

    《寻梦滕王阁》编织出最严密的疫情防控“网格”，精准防范。在景区各出入口派驻专职工作人员，严格把控人员出入；在验票口采购了两台红外线测温安检门、安检机，最大程度守好疫情防控和安全的第一道防线；坚持每天消杀、测温、扫码，提醒游客戴口罩，保持安全距离。

    在严峻的疫情下，《寻梦滕王阁》仍然寻找并深挖项目的突破点：

    一、是优化项目，打造新网红亮点。目前项目主要以夜间演艺为主，针对滕王阁北园互动和游客沉浸式体验打造尚待开发。

    通过不断的外出考察、学习和借鉴其他项目的成功经验，不断完善和丰富园区内项目内容，提升游客游玩体验，打造沉浸式夜游新体验。

    二、是创新演出，紧跟市场需求。常态化对项目内容进行整改创编，努力提高演员的表演水平，提升整体演出效果，以新颖的舞台、高质量的演出吸引全国游客，开发符合市场需求的文化产品。

    项目的良性经营不仅需要自身变革、创新发展，更需要政府的关注和重视。该项目公演之初就被南昌市文化广电新闻出版旅游局列入“文旅融合”惠民项目，并在运营期间申报江西省委宣传部的2021年江西省文化产业扶持项目，获得了资金扶持。

    政府的重视和帮扶使《寻梦滕王阁》在低迷的市场环境中逆势生长，不断发展壮大。未来，《寻梦滕王阁》将以创新为自驱力，在运营模式上推陈出新、在内容上符合大众文化导向，打造城市“夜经济”标杆项目。

    旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。　

4《禅宗少林·音乐大典》 苦练内功

    成绩与亮点：升级舞台、灯光及景区+升华禅武文化

    3月4日，中岳嵩山大型实景演出——《禅宗少林·音乐大典》迎来了2022年的首次演出。在沉寂4个月之后，中岳嵩山待仙沟再次响起天籁梵音，为初春的嵩山之夜增添融融暖意。然而，仅仅演出10天左右，由于疫情原因该项目又不得不停演。

    《禅宗少林·音乐大典》是河南第一家大型实景演出，作为河南一张亮丽的文旅名片，其已正式公演15周年。今年的首演现场，几位曾经在该演出中饰演过“牧羊女”的演员齐聚嵩山，大家集体唱起一曲婉转悠扬的《牧羊曲》，瞬间点燃现场观众的激情。

    静坐蒲团之上，听着天籁之音再次回响在山谷之间，众多观众感受着身边的自然万物，沉醉在牧羊女美妙的歌声中，被气势恢宏的武术表演震撼，为绚丽耀眼的灯光而赞叹……自然山水和精彩的表演相得益彰，水照幡动、皓月当空、棍舞风中、气贯长虹、僧袍浮动、妙音袅袅绕梁。

    疫情打乱了演出的常态安排。虽然演出因疫情暂停，但所有演职人员没有“躺平”，而是苦练内功、认真打磨提升。据了解，今年为让舞台演出效果更震撼，在疫情休整期间，演出方对舞台设备、灯光系统及景区亮化等进行升级改造。

    为使演出时武术、音乐、舞蹈更完美地融合，更好地展示出禅宗文化和武术文化的魅力，在挑选演员时，演出方要求演员对禅武文化要有一定的领悟和理解，并能通过肢体语言、神态等恰到好处地将之展现出来。

    据了解，15年来《禅宗少林·音乐大典》在中岳嵩山待仙沟几千次响起天籁梵音，给海内外观众阐释美好的音乐和禅意。让游客感受身边的自然万物，沉醉在牧羊女美妙的歌声中，感受气势恢宏的武术表演。

    该项目演出方负责人表示，目前由于疫情一直在停演中，具体何时复演，还得根据疫情情况来定。未来，其将通过不断提升和持续创新为观众带来更高水平的文化作品，让大家在音乐大典中深刻领悟禅宗文化和人生哲学。

    为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。　

5专家观点：存量变增量 危机中寻新机

    疫情让旅游演艺遭受重创，大部分地区的演出无法正常进行，很多演艺机构都根据自身情况做出了“随机应变”的举措，寻求应对疫情的解决方案。

    第一、中国目前的抗疫防疫政策是全国一体化的，维持动态清零既是基本格局，也是人们的共同愿望。对于旅游演艺机构来说，如果辖区属地疫情一直较为平稳，可在原来演艺内容的基础上增加诸如亲子和研学等新内容，一来增加营收，二可丰富内容，三是灵活应变。

    第二、仍处于中高风险区的旅游演艺机构应如何应对？如何破局？这是对企业运营决策能力的考量。没有演出不等于无所事事，利用这个节点苦练内功，提升团队的管理能力和营销推广能力，一旦形势转好，抓住时机，扩容增效。

    如河北承德的大型实景演出《康熙大典》，2020年受疫情影响全年未能演出，在此期间其对观众席进行了改造，将原有的2800多座席提升到了3300多，同时加大了对内容和品质以及现场声光灯的提质升级，去年5月和10月在疫情相对稳定的时候，业绩同比均超过了疫情前的2019年。

    第三、国家和地方目前已出台系列举措开展帮扶，但企业自身也应主动求变，如西安的大型实景演出《长恨歌》，在疫情相对稳定时增加了演出场次，实现了业绩的翻番，将疫情的不利影响给企业带来的损失控制在了低点。

    第四、疫情是对企业风控的最大考量，也促使旅游演艺行业重新洗牌。一些企业坐以待毙，另一些企业则主动出击，从中寻找新的商机。

    今年海南毗邻三亚的“呀诺达”热带雨林景区先后推出了3款体量偏小的演艺产品，一是借鉴了广受年轻受众喜爱的“剧本杀”玩法，在热带雨林实景环境中打造了由观众参演的《雨林部落·呀诺达探秘》实景游艺项目，提出“旅游中的游戏，实景中的演艺”新模式，改变了传统旅游演艺项目中只注重大投入而不注重新玩法的模式。

    同时在景区中增加了实景亲子研学项目《雨林奇遇马戏团》和雨林实景现场演出《雨林部落传奇》。

    这些产品都是白天户外的轻资产产品，既不需要灯光投影和机械设备，也规避了室内空气不流通、一旦出现疫情而被关停等风险，取得了较好的成效，目前这种模式受到了很多景区的欢迎。将景区的存量通过新的演艺产品做增量，在危机中寻找新的发展机遇。

（本文来源中国文化报，统稿：刘妮丽，文字：宾阳 付远书 王竹青 鲁鑫 李志雄 翁光阳，本文内容图文/视频版权归原作者及来源机构所有，仅用于行业学习交流，并不用于商业用途。文中观点为作者独立观点，不代表本平台观点，如不慎侵犯第三方权益，请与我们联络，我们将第一时间处理。）