浅析沉浸式戏剧《浸梦水亭门》舞美设计与呈现
时间：2024-02-19 来源：《演艺科技》 浏览量：
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浅析沉浸式戏剧《浸梦水亭门》的舞美设计思路和特点，以及多表演空间分布设计、道具制作、施工难点。
2023年3月8日，沉浸式戏剧《浸梦水亭门》在衢州水亭门沉浸式剧场公演。该剧讲述了抗日战争爆发后，日寇觊觎稀世珍宝楷木像，衢州中共地下党员、国民党中爱国人士联合衢州市井商贾、孔庙守庙人、民间帮会等一路寻宝护宝的曲折故事，是一部兼具爱国主义教育与优质文化内核的作品。该剧场位于衢州水亭门历史文化街区，占地面积5 700 ㎡，是专为《浸梦水亭门》剧目量身定制的演艺空间，打破了传统剧场格局及观演模式，利用全新的演艺科技手段呈现多表演空间，满足该剧多线叙事、多场景的演出形式。笔者主要解析《浸梦水亭门》基于多表演空间的舞美设计及创作呈现。
沉浸式戏剧是近年来国内流行的一种演出形式，但如何使舞台空间、舞美设备设施、观众与表演的契合等融为一体，是特别值得注意的问题。
《浸梦水亭门》剧场打破了传统剧场固定观众席的模式，整个演出空间为演员和观众共享。演出中，观众戴着白色面具，可以在演出场景中随意走动，可以跟着男女主角围观剧情的发展，也可以和配角互动，去酒馆喝点小酒。观众可以充分发挥自主性，从而可更深入地发掘剧情。该剧舞美设计根据沉浸式的特点进行设计，以多表演空间、多线叙事为基本要求，以多维度、多感官体验为呈现目标。因此，舞美设计从空间和观演流线出发，运用多种技术手段构建舞美空间，使得整体空间被情景化，融入“表演”之中，呈现故事性。
（1）舞美设计需考虑建筑空间里的多个专业，在此基础上进行全面、全方位的设计。该剧场不同于常规剧场，建筑结构上下起伏、错综复杂、层高有限，舞美呈现受到建筑结构和其各种管道桥架的束缚。在舞美制作进场前，舞美设计及制作需要进行现场勘察，熟悉土建各专业管线桥架排布，以利于在制作阶段有限的时间内，综合现场实际情况更好地落地舞美创意，同时，避免舞美工程实施中对其他专业产生影响与冲突。
（2）该剧的舞美不仅要起到扩展空间、渲染氛围、体现思想内涵等的作用，还要营造出身临其境的沉浸式体验。因此，在舞美设计上还要注意融合人体工程学，空间、布景等尺寸数据要依据生活场景并加以适当优化，如台阶及围栏的高低、门洞的大小等，力求符合人体日常行动习惯，给观众营造一个真实的、舒适的观演空间。
（1）该剧场设计施工专业门类多，多工种交叉作业，舞美工程需要与其他专业工程高度衔接、高度协调，通过工程技术实现舞美效果的呈现，保证演出效果及沉浸式体验。
（2）为达到消防验收的标准，现场舞美制作、施工中，不断进行方案调整、制作整改。为确保整个剧场内各消防应急通道的畅通，在兼顾舞美空间呈现的同时，多处舞美置景的墙体做了开门的处理，还有些局部置景设计成可移动、可拆卸式的。
（3）由于舞美制作工程量巨大，多工种交叉施工，期间还因疫情停工4个月，多项工作受到限制导致滞后，制作历时1年多。
3.1 舞美设计方案概述
根据该沉浸式戏剧的剧情，以及多层次、多空间、多流线、多维度、多感官的观演特点，其舞美设计对建筑空间进行舞美空间分割及制景，还原历史场景，营造氛围，串联流线，并符合剧情发展逻辑，形成观演加体验一体的观演空间。该剧分为4大演艺区域，2层观演空间，21种舞美置景，34个舞美空间场景，500余种道具，数量3 800多件。该剧不仅置景种类多、道具数量大，还涉及机械、灯光、音响、多媒体、装饰等专业，舞美设计中还要将所有专业的技术语言融合并转化为艺术语言呈现，这是该方案实施的重点。
3.2 舞美空间的分布
整个剧场分为4个演出区域，分别为：暖场区、表演区、高潮区、尾声区。
3.2.1 暖场区
暖场区即观众的候场区，可以在此区域休息。整个暖场区域设计为古典剧院的舞台造型风格，大幕打开时观众即可穿越“舞台”进入表演区，让观众沉浸于戏剧之中，融入表演。整个暖场区为二层空间结构，一层为普通观众区，二层为VIP观众包厢区。该区域是整个剧场中既带有演出功能又有消费功能的空间，可在此消费酒水、休闲娱乐。与一般消费情境不同的是，这里不仅仅是一般意义上的物质消费，还附加了文化消费的属性，即在特定的艺术环境空间和戏剧所营造的艺术氛围下，感受特定情境下的人文风情。
3.2.2 表演区
表演区为主要的演出空间，占地面积为1 805㎡，2层空间结构包括19种舞美置景，32个舞美空间场景，囊括了理发店、戏台、粮店、钱庄、酒坊、茶馆、香店、木雕坊、染坊、药房、书房、卧室、医院等，场景丰富，制作精细。各舞美场景原汁原味还原了衢州当地建筑风格，营造出一个真实并带有情感和触感的戏剧空间；民国时期的机械电车贯穿整个表演区的一、二层流线，将表演区中的各场景串联起来，VIP观众可乘坐民国电车体验剧中环境的风情与魅力。观众在这个戏剧空间中可以任意游走其中，跟随演员流线参与互动、选择感兴趣的场景，实现空间共享，感官和情感都获得全方位的体验。舞美置景在制作上极具真实性，不仅在空间感知上看着、摸着真实，还有嗅觉的配合。如在染坊、药房的置景中，地砖均来源于当地老房子换置下来的旧砖，时光沉淀的斑驳感使沉睡的旧砖被唤醒了新的魔力，成为演出的一部分。舞美设计追求对真实性的精益求精，还邀请了装饰等单位参与其中，力求舞美工程很好地落地舞美设计方案。同时，在功能上，满足剧情所需的生活功能，并符合人体工程。
3.2.3 高潮区
高潮区也叫中轴区，是一个直径11 m圆形螺旋式机械升降子母台，母台为圆形台，子台由4个矩形台组成，形成一个“口”字形，每个矩形台可单独伸缩成台阶和平台。整个升降台可降到地下-4 m，可升到空中9 m，实现360°无死角立体情境演出。升降台的上方是可投影的穹顶天幕，还可结合威亚台进行组合呈现。高潮区累计共用11台10 000 lm和16台5 000 lm投影机，分别投影穹顶天幕、斜顶面、中心舞台地面，以及墙面和地面，组成沉浸式的画面。高潮区和表演区的地面做了彩色泼墨的艺术机理效果，在灯光和投影的组合下极具有视觉张力，在写实的空间环境下增添了意象的情感表达，使观众不仅能够体验感知到现实生活般的舞美空间，又能感受到如梦如幻的戏剧意象氛围，构成了奇妙的剧目情境。
3.2.4 尾声区
尾声区是一个将一层和二层串联起来的空间，整个空间的墙面、地面、天花等造型、质感、机理的设计均源于衢州烂柯山。同时，综合灯光、升降装置等技术手段，灯带在地面上构成棋盘网格形状，增加了真实空间的戏剧性，强化了戏剧语言。
3.3 道具呈现
该剧目的道具种类多达500余种，数量3 800多件。沉浸式剧目的道具在设计和呈现上，同一般性剧场演出剧目不同，具有一定的独特性。在道具制作上力求真实，观众可以触碰道具感知道具的质感，甚至使用道具。该剧的道具具有一定的年代感，在采买、制作、改造道具时需符合剧情的背景年代。对于新制作的道具还要利用碳化等手段做旧，比如民国时期的理发店躺椅，孔庙的马槽、排匾、窗户等都进行了碳化做旧处理。除此之外，根据场景对道具布置加入了更多感官上的处理，比如医院场景下做了消毒水的气味处理，粮店场景中做了粮食香味的处理。不仅如此，在酒坊和茶馆中还有茶水、瓜子、酒品供游客品尝，与演员形成互动，获得身临其境的观剧体验。另外，道具还参与到剧情线索中，直接或间接反映剧情的发展。如木雕坊中孔子夫妇楷木像几乎贯穿了整个剧目，观众可以通过道具体会戏剧的情境与情感，从而理解整个剧情的发展。
《浸梦水亭门》沉浸式的观演空间和舞美设计，集成灯光、音响、机械等系统，融入了戏剧语言和现代艺术语汇，实现艺术呈现的创新及观演体验，激起了观众对戏剧的探索欲望，满足了现代观众对自主性和选择性的心理需求，也得到了业主的认可。在此分享设计思路与实施经验以期为其他沉浸式剧目提供参考和借鉴。
说明：因剧目性质原因，现场观众均不能在观演中拍摄照片，故文中没有配备图片资料。文中的描述和观点仅站在剧目建设者的角度阐述。
选自 《演艺科技》2023年第一期 张传琦，谢耀宇《浅析沉浸式戏剧<浸梦水亭门>舞美设计与呈现》。转载请标注：演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。
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