Rigoletto  

3月18日，当代最有热度的艺术家、编舞Damien Jalet（达米安·贾利特）的新作品《Kites》（风筝）在Göteborgs Operan（瑞典哥德堡歌剧院）上首演。自3月18日首演之日起，该剧将演出到4月21日。

“生命和舞蹈就悬在一根微妙的线上。”

----Damien Jalet（达米安·贾利特）

《Kites》（风筝）以不可阻挡的、无情的流动性和令人愉悦的紧急状态，将观众拉入复杂的模式和动作的漩涡中，站在切割精准的空间和狂喜放纵的情绪之间的十字路口。这是对生命转瞬即逝、脆弱而又强大的本质的一种极其真实的反映，就像风筝挂在一条线上，在不可预知的水流中冲浪。

在《Kites》（风筝）中，这位法国-比利时裔的舞蹈指导与他之前在哥德堡歌剧院的作品《Skid》(2017年)中的团队合作很大程度上保持了相同：场景设计是由纽约艺术家Jim Hodges（吉姆·霍奇斯）和Carlos Marques da Cruz设计的，服装设计师是Jean-Paul Lespagnard。

先来说说艺术家、编舞Damien Jalet（达米安·贾利特）。

Damien Jalet（达米安·贾利特）是法国-比利时裔的自由编舞和演员。他最初想当戏剧导演，直到他发现了舞蹈。

在找到舞蹈这种表现方式之后，Damien Jalet（达米安·贾利特）变得痴迷，“这成了一种无法抗拒的痴迷”。他解释说:“它让你以不同的方式看世界。”

Damien Jalet（达米安·贾利特）的作品经常探索神话、宗教和仪式，以及舞蹈是如何捕捉这些传统的:“身体是传送带”。

虽然Damien Jalet（达米安·贾利特）以他的舞蹈合作方式而闻名，他将舞蹈与一系列其他艺术学科联系在一起。他曾与视觉艺术家Antony Gormley、Nawa Kohei、时装设计师Jean-Paul Lespagnard、Hussein Chalayan、Riccardo Tisci和Bernhard Willhelm合作，并与音乐家Loscil、Olof Arnalds和Florence + the Machine合作。

其中，在他2017年的作品《Skid》中，他组成了开篇我们提到的《Kites》（风筝）的主创团队。这两部作品能够在首演就吸引大众的目光和它们极富创意的舞台空间是分不开的。而这两次合作的布景艺术家是Jim Hodges（吉姆·霍奇斯）。

Jim Hodges（吉姆·霍奇斯）并非是一位职业布景艺术家，他是美国当代雕塑家和装置艺术家。在他广泛的实践中，他将自己发现的材料，如岩石和牛仔布，与摄影和丝网印刷等更传统的媒体结合在一起。Jim Hodges（吉姆·霍奇斯）的作品通过将感性的现实和神秘的主题创造性地结合在一起，直接处理时间性、爱和存在主义思维的更广泛问题。

大概是Jim Hodges（吉姆·霍奇斯）的艺术追求和Damien Jalet（达米安·贾利特）所追求的抽象精神性有异曲同工之处，所以无论是《Skid》还是《Kites》（风筝），各个方面都如行云流水，让人舒适且享受。刚才我们已经简单介绍了《Kites》（风筝），下面我们再来欣赏一下《Skid》。

初看《Skid》的舞台和表演方式，就很快能知道它为啥叫《Skid》了。表演过程中，17位舞者在34度的平台上表演，skid（打滑）在所难免。在《Skid》中，人类与万有引力定律的关系，与来自万有引力本身的抵抗和放弃的诗歌的关系，让舞者们运动起来。

我们的存在本身就是同时存在的二元性，在渴望上升和害怕下降之间。我们入睡、我们坠入爱河、宫缩把我们从母性的茧中拉出来，去面对地球上无形力量的严酷法则。

在《Skid》中，人类与万有引力定律的关系，与来自万有引力本身的抵抗和放弃的关系，让舞者们运动起来。在垂直和水平之间流动，滑橇式的舞台是在34度角的倾斜下建造的，直接潜进乐池。这套装置本身的灵感来自于地球重力加速度9.8米/每秒的测量。这个倾斜的空间只有两个入口:上面和下面，舞者们在出现和消失之间画出了真实的故事线。

这种舞蹈探索的每一个动作都是从斜坡提供的限制和新的可能性中创造出来的。有时史诗般的，危险的，幽默的或感人的，《Skid》创造了一个新的景观的物理可能性，创造了一个连锁反应的物理和情感事件。人的身体成为意志、抵抗、崩溃和恢复力之间的十字路口——在那里，与他人的肉体关系往往是对抗空虚召唤的唯一安慰。

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