由广州融创文旅城首席特约播出、飞狗MOCO大力赞助的中国首档大型杂技文化节目《技惊四座》第二季已于2月19日起逢周六21:10在广东卫视、喜粤TV重磅播出。

3组星光助推官加盟，30支优秀杂技团队在见证奇迹的舞台上，挑战人类潜能极限，颠覆大众对杂技的认知。以“文化”为核心，以“比赛”为方法探索“杂技+”形式，将传统文化辅以创新表达。表演中蕴含丰富情感并兼具专业性、观赏性、故事性，生动具体地呈现千年杂技魅力。

节目将杂技与其他中国传统文化形式融合创新，以极致艺术的舞台，惊险华丽的表演，别具一格的呈现，刺激热血的高能时刻，让人肾上腺素飙升，开启杂技出圈的新风潮。

节目总导演邢狄曦表示，首季节目以“杂技+”创新形式实现破圈，颠覆了观众对杂技的刻板印象，让古老艺术被更多年轻人接受。而新一季节目会回归到杂技在舞台的综合艺术表达，挖掘具有“A角”潜力的杂技新力量，让观众真正地走进杂技艺术。

总导演  邢狄曦

节目围绕“以人为本”，通过年轻一代杂技演员的传承、学习、创作，展现积极向上，奋发进取的精神面貌。在四大赛程激烈比拼中，跨界融合多元新潮元素，经历多种主题风格的演绎考验，带来更丰富震撼的杂技门类，更触动人心的中国故事，更具视听冲击力的艺术盛宴，全方位表达“中国杂技正青春”的核心概念。

整季节目就像一个“大故事”，期间的每一个秀都是在此基础上单独的“小故事”，最后这再慢慢拼接成一个完整的故事。因此，所有表演在技巧展示之外更饱含情绪，富有张力和故事性，让人充分体验到杂技的别样之美。

在呈现形式方面采用现代化舞台剧和秀的打造方式，将杂技表演进行重新包装，并不断进行新的融合尝试，结合摇滚乐、电音等现代流行元素，创造更符合现代年轻人和观众审美的表演内容。

节目整体视觉包装围绕着杂技演员展开，包括以下三方面要求，其一，整体调性和氛围的高质感；其二，符合当代审美情绪的动感节奏；其三，能引起共鸣的情绪。因此要调动舞台上的音乐、灯光、视觉、烟雾、道具等完美配合，营造沉浸式的杂技表演和观看体验。

《技惊四座》呈现的杂技表演，并非单一的动作堆砌，而是集思想性、艺术性、观赏性、故事性于一体的舞台大秀。因此，在舞美内容编创上，大胆给每个秀设计了很多“故事性”。杂技节目本身就具备很多肢体语言的表达，因此要在视觉呈现和整个故事呈现方面要起到很好的助推作用。根据每个杂技选手自身的特点定制化内容，讲好每一个“故事”（秀），让其更具可读性。

相比于上一季，新一季更注重舞台空间感和沉浸感，舞美设计上，在圆形舞台中使用数控升降冰屏、高空水幕让高空类节目更具观赏性。道具互动方面，导演组也花了很多精力，做到从合适变成适合，从适合变成统一，从统一变成“唯一”，让每一个秀更具“美感”，每一个杂技表演者更具“质感”，让每一种杂技形式更具“情感” 。

设计图

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在全国杂技表演的电视呈现中，《技惊四座》是首个创新使用高速穿越机，实现空中环形360°拍摄的节目，能近距离呈现前所未有的震撼画面。多台高清摄像机捕捉表演细节，以强有力的视听冲击，有效打破杂技和观众之间的审美壁垒。

圆形舞台周围还增添了一项特殊的高空水幕，灵活使用升降冰屏和水幕，强化整体视觉空间感，将科技和舞台结合，为杂技秀营造了更好的舞台氛围。

高空水幕

在确保杂技演员安全表演的前提下，通过舞台布景契合杂技秀的主题，并配置丰富的杂技道具让选手能更好地结合道具、舞美环境来烘托现场氛围，让选手不光在“技”上有更全面的呈现，还在呈现的“情”上更加生动。

型秀组在节目编排中舞美道具的使用上不一味追求“高”“大”“多” ，而是贴合选手的自身风格，结合选手杂技秀的主题调性来规划选手的舞美道具。

这些道具都有一个共同点，就是可以在演员成型的表演中，进行意境上的包装，这些包装不会限制演员的发挥，还能增加空间感，提升整个视觉效果。方便导播进行多角度拍摄。

道具的创新是本季很大的亮点，比如选手崔焱的道具气球、自行车，通过高科技手段360°多角度旋转、倾斜等功能巧妙与舞台的主题呈现融为一体；内蒙姐妹花与哈雷机车的合作，将蒙古铁骑的精神呈现得更加亮眼；选手杨业君简单的抱枕设计让观众能够更清晰了解选手想要表达的失眠和焦虑。这些创新，放眼全国杂技届都非常亮眼，这也是技惊四座栏目组共同高效协作的成果。

本季的舞美空间结构给了视觉创作较大的空间，视觉根据每个杂技选手自身的特点定制化内容，为杂技秀的呈现起到很好的助推作用。

视觉方面主要突出沉浸感和包裹感，以音乐和杂技表演本身为创作参照物，根据技术动作，制定一个最适合的“视觉表达”。有沉浸式的场景，推动剧情式的互动，也有纯手绘走心式的情节编创，以此塑造选手本手的“质感”，让表演更加生动形象。

在这个充满奇迹的舞台上，以技术和艺术为杂技正名，用精彩绝伦的视觉盛宴与观众跨屏对话。让更多的有实力的杂技演员被“看见”，在肆意澎湃的舞台，尽情闪耀光芒，为自己定义。