《我是唱作人第二季》是爱奇艺自制的华语唱作人生态挑战节目。爱奇艺副总裁、节目总制片人车澈提到：每个人都面临着不同的境遇，很多人喜欢用“自我”去否定别人，节目将不同风格音乐呈现在同一舞台上，旨在“改变这种偏执，哪怕只有一点点”从而将音乐真正还于音乐。

相对于传统音乐综艺节目注重专业性的PK，展现多元音乐，《我是唱作人》并不是一档强竞技感的典型音乐综艺，但它满足了观众对于音乐综艺节目中最基本的两个诉求---音乐性、娱乐性。

许多综艺虽然舞台有所创新，但从视觉角度而言只是换汤不换药，很容易给观众成，“又是这样”的感觉。视觉总监宫鹏提出，既然要创新就要从理念上去改变，不能太俗套。我们就做一个山洞，从视觉上给人耳目一新的感觉。这样也能够彰显原始音乐的力量，不会让舞台去抢了音乐的风头。

视觉总监 宫鹏

有了舞台，便要将舞台视觉做到极致，宫鹏认为极致的视觉体验，一定是各部门共同努力的成果，而他则在其中担任调配工作：灯光效果、氛围与屏幕视觉的协调性、摄像机位的调整、导播画面的把控，人员的走位都需要他在现场一一去沟通，甚至是到了最终剪辑阶段，也需要他去跟剪辑，最终才能够将最好的画面展现给观众

(以上舞美段落转自影像骑士—《我是唱作人》第二季，灯光如何玩转“山洞”舞台）

《抱歉抱歉》灯光贴合歌曲情绪创造舞台空间，自如延展、收缩与交替。灯光成为歌手与观众对话的视觉载体，引起观众共鸣。

《低空飞行》灯光与数控配合，改变了舞台的空间形态，创造"低空"外部环境。直观呈现在"低空"环境生活的"低空"人生哲学。

《0302》塑造了一个带有抽离感的诉说者情景。切割灯模拟窗户投影，在展现真实的幻觉的同时，加强画面层次感，呈现出细腻的情感流动。

《自定义少女》是带有歌剧色彩与流行结合的曲风，灯光运用震撼的舞台视觉效果呈现，大面积色块与造型的变化，激发观众想象力，表达了每个人，都是组成人间绚烂色彩的独一无二。

《宅歌》是充满Worlfd Music的轻松愉悦曲风，灯光在对舞台空间强有力的造型能力下，通过改变光区与色彩等，传递在现代快节奏生活中的享受片刻宁静的歌手情感。

《没对》灯光与数控配合，通过异化空间形态，推动转换气氛和变化节奏，最终完成了，炸裂嘻哈生命力的呈现。

《Ai ma huo》采用舞台机械，丰富歌曲的多样性，展示旺盛的草原生命力，意象禅韵，加强创作者与接收者的交流，是综合性的演艺语汇形态的呈现。

《莲花》是带有自述色彩的情绪，灯光描述了歌曲所代表的生活、人物形象与情感。舞台美术家帕梅拉·霍德华曾说“音乐就是色彩，而色彩就代表着声音”这就使得灯光也与声音进行了连接。

《清透》保持舞台造型的统一性前提下，展现情绪过渡，对其进行强化，贴合了歌曲纯粹、舒服的歌曲情绪。结尾的留白处理，大雾化解，一切归零。

《猛男情歌》灯光采用同色系明暗变化融合大屏，强化舞美“山洞”材质，塑造一种荒野浪漫的情歌气氛，大屏背景承载了场景变化。

《永不停息》灯光的变化产生一种幻象，强调了灯光在舞台空间中的主动性和表演性质，传递情感能量，展现了歌曲的动态延展性。

《Pain》灯光明确空间感与距离感，建立声源的空间坐标，呈现了干净的人物舞台关系。在有限的物理空间下，光绘影，影抒情，创造出无限空间的幻觉。

《你》数控造型创建新的空间结构，灯光跟随空间结构变化而变化，勾勒出，世界上拥挤人群的舞台缩影，传递歌曲情感。

《归一》是极具歌手风格的国风歌曲。灯光塑造出具有鲜活灵性的空间，将过去、现在、未来连接在一起，留给观众足够想象空间，表现万事万物循环往复的自然法则。