打开多个网络演出售票平台，选择沈阳、大连、鞍山等我省多个城市，儿童剧、话剧、音乐会、单口喜剧等几乎周周在小剧场上演。到小剧场、新空间看演出已成为日常文化生活的一部分。

        小空间的新体验，老场景的新活力，让小剧场、新空间显现出更多可塑性。来自中国演出行业协会发布的《2023年全国演出市场发展简报》显示，2023年小剧场、演艺新空间等演出场次18.69万场，与2019年同比增长471.07%；票房收入48.03亿元，与2019年同比增长463.13%。在我省，小剧场、新空间也正不断延展，吸引着更多观众走进这里。与此同时，从业者们也在不断尝试，积极探索着该行业发展的更多可能。

        01“新选项”

        “已经记不清看了多少场了，但基本上有新剧目上演都会带女儿去看。”沈阳市民马女士说。近些年，去小剧场看戏已经成为了她家庭文化活动的“新选项”。

        和她一样，许多观众，尤其是亲子家庭、年轻群体观众纷纷走进小剧场、新空间，近距离感受戏剧、音乐等。在沈阳，作为共和国第一代仓储建筑群——东贸库如今被改建为文化创意产业综合体，时代剧场便在其中。在上个月，一场钢琴独奏会在此上演，现场座无虚席，一些观众甚至站着听完全场。

        舞台上，俄罗斯钢琴家帕维尔·莱科罗斯演奏了莫扎特、李斯特等古典音乐大师的多部经典曲目。他以高超的演奏技巧、富有感情色彩的表达呈现了30分钟左右的鸿篇巨著《B小调奏鸣曲, S.178》。舞台下，观众目光专注，静静聆听。演奏结束，现场掌声不断。

        沈阳时代剧场运营负责人李臻介绍，该剧场通过改造新空间，让曾经的仓储空间成为了包括舞台区、后台区、办公区、彩排间等整体面积近1000㎡的小剧场。自2023年1月开始试运营，截至目前，时代剧场已经举行了儿童剧、视听音乐会、杂技剧、话剧、舞蹈、曲艺相声等近300场演出活动。

        和时代剧场一样，近些年，1905文化创意园木木剧场、红梅文创园发酵艺术中心、鞍山市艺术剧院小剧场等新的演绎空间被创造出来。一些儿童剧、单口喜剧等“小剧场”品牌店开设在城市的商场、商业街区等。同时，传统大剧院中的小剧场也在不断上新，丰富着人们的文化生活。

        值得一提的是，去年10月，大连市文旅局还为评选出的赫兹空间、汇笑喜剧剧场等首批7家演艺新空间授牌。现场音乐、单口喜剧纷纷在此上演，吸引了许多年轻人。“与表演之间的距离更近了！”“线下观看的体验的确不同！”在网上人们纷纷留言，表达着自己的喜悦心情。许多年轻人会在观看后，通过图文、短视频分享自己的观看感受。

        对此，辽宁省文艺评论家协会副主席兼秘书长赵亮认为，年轻人之所以成为演艺新空间的主要消费群体，主要是它提供的全新文化消费体验对年轻人的巨大吸引力。演艺新空间全新的创作理念和方法带来了前所未有的观演关系，不断刷新着年轻人对剧场空间的认知。特别是这种空间感带来的互动体验，使年轻人开始尝试着从线上走向线下，并日益成为一种潮流之选。

        02“新体验”

        今年的辽宁省第三届“大河之澜”演出季，辽艺一共带来了三部小剧场话剧，《寻找春柳社》以及《最后的卡伦》《秘而不宣的日常生活》。演出现场，场场爆满。

        辽宁人民艺术剧院（辽宁儿童艺术剧院）院长佟春光介绍，小剧场剧目一直是辽艺创作的一部分。亮相“大河之澜”演出季上的这三部作品，虽然主题各不同，但都是对当下时代生活的思考。《寻找春柳社》对当下戏剧发展的反思，《最后的卡伦》对宏大历史之中小人物角色塑造的突破，《秘而不宣的日常生活》对情感与自我的反思，这些作品也正通过小剧场的空间不断延展，近距离与观众彼此共鸣。

        《秘而不宣的日常生活》现场，观众们目光专注地看着舞台。在这部作品的编剧林蔚然看来，“你能够很清晰地看到这个人生活在你的周围，他就是在你面前，特别真切。同时，带着一些审视自我的角度，情感、人性和命运的映照、交织。”

        “货物都在，驼队一个也没有跑，围墙没有问题”主角托克拉扮演者齐昕欣从观众席穿过，提着灯笼巡视着他的卡伦。这段表演来自《最后的卡伦》。该剧讲述了一个发生在民国时期守护国宝的故事。“演员的表演非常有带入感，记忆犹新！观看过程本身也是一种新体验，非常有趣！”一位观众表达着她的观戏感受。

        《最后的卡伦》编剧之一陈国峰认为，这部作品回归到了戏剧的本质——与观众之间的互动，“观众的参与与反应非常重要，尤其是喜剧。你用的一切舞台戏剧手段把观众和戏剧的互动调动起来，让观众参与到剧情中，这对于戏剧来说非常重要。”

        “小剧场的戏剧创作是不同的，甚至空间在一定程度上决定创作。”沈阳四笑衙门的负责人房晓航认为，“包括剧本、灯光、舞美等等，需要思考更多。”。在他的剧场演出排期表中，周五、周六是正式演出的日子，其他时间则用来排练、彩排等。“作为小剧场的从业者，我认为我们更需打磨好作品，才能观众在小剧场里获得更好的戏剧体验。”房晓航说。

        03“新尝试”

        在鞍山市艺术剧院院长李振宁看来，小剧场对近十年的演出市场发展起到了重要推动作用。“对于我们来说，甚至可以说一个小剧场‘救活’了一个团。”李振宁感慨道。2012年，鞍山艺术剧院开始尝试做适合小剧场空间演绎的儿童剧作品，“当时没有场地，我们就租用了鞍山一家电影的一间电影放映厅，成本不低。”李振宁回忆说。

        也在2012年，市场化运作的儿童剧项目开始增加演出频次。甚至当时在沈阳一些商场的公共区域，有时也会在周末上演儿童剧，备受欢迎。“当时演出后，孩子们会追着演员扮演的人偶恐龙跑。”一位曾参与过演出项目的工作人员回忆道。那时演出市场的良好发展态势让当时的李振宁和同事们坚定了走下去的决心。2013年5月，鞍山艺术剧院内的排练厅被改造为小剧场。“这一演就是十多年”李振宁说。

        如今，201个座位的小剧场内，儿童剧几乎每月都在上演。鞍山艺术剧院团队更是积累创作了20多部原创儿童剧。李振宁介绍，“在没有其他演出任务情况下，我们的剧场里，每个月会有2场到4场儿童剧演出。如果是新剧目，上座率在80%以上。演了几轮的剧目上座率也在60%到70%。”

        更多工作需要人们投入其中。“您的冰美式好了！”沈阳时代剧场运营负责人李臻将她刚刚做好的咖啡递给观众。转过身，一位观众来和她沟通“剧场空调有点凉”，“我现在过去一下”李臻对记者说。在剧场，她的角色更像是一出戏的导演，许多事情需要她做。在大概3米长的前台桌子上，她的笔记本电脑放在左侧，做了一半的剧目PPT显示在屏幕上。一些文件叠放在中间，一台打印纸质票的机器放在右侧。

        “即便之前自己有一定的小剧场运营经验，但依然开始得很不容易。”李臻回忆道，“对于新的剧场，演出合作方会有顾虑。这也是人之常情。需要不断尝试。”。目前，她的团队有四、五个人，“因为与其他项目有交叉”，李臻解释说，“团队成员基本都是跨专业，并且每个人负责好几项工作，例如忙完检票再去内场控场。每个人都非常忙。”

        采访时，鞍山市艺术剧院院长李振宁正忙着有关剧目宣传的事情，与几家短视频宣传团队洽谈。他发现市场上从事戏剧推广专业领域的人才还相对较少。而他所思考的发展问题：如何在让人们知道有一出好戏并能走到线下来看，也是许多小剧场运营者所面临的发展问题。

        事实上，更多的文化娱乐选项吸引了人们的注意力，特别是网络。数据显示，截至2024年6月，我国网民规模近11亿人，较2023年12月增长742万人。短视频成为新增网民“触网”重要应用。

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对此，李振宁认为，小剧场的发展需要借助新的传播方式，让更多人知道，走进这里感受戏剧，才能让小剧场更好发展下去。在上海戏剧学院副院长郭恺看来，把握好剧本是关键。在专家的指导下来孵化一些好剧本，然后再去推广创作。相信到后期作品合成以及上演，会给观众带来更耳目一新的小剧场。

为了工作方便，沈阳时代剧场运营负责人李臻特地在剧场附近租了房子。“如果晚上有演出，自己基本11点后才能从剧场回家。但我相信，坚持下去，一定会更好。”李臻笑着说。