浅谈音乐节演出舞台监听的实操要点
    时间:2023-11-17      来源:《演艺科技》       浏览量:      分享:

      摘   要:

         阐述舞台监听系统的形式及常规配置方式,以及音乐节及音乐类演出舞台监听的前期准备、系统搭建、系统调试等实操要点。

    舞台监听系统(Stage Monitoring System)是音响系统的重要组成部分,相较于服务观众的扩声系统(Public Address System, PA;或Front of House, FOH)而言,舞台监听系统是为歌手、乐手等演员提供声音服务的系统。

    早期的音响系统并不包含舞台监听系统,演员通过扩声扬声器反射传达至舞台上的反射声听到演出的声音。由于反射声与直达声存在一定时间差,加上演出空间声学环境的影响,表演者能获得的监听信号或多或少会产生误差。而对于当下的演出,不管是演出、乐队的规模,还是对演出品质的追求,一个理想的舞台监听系统和合格的监听技术支持团队有着举足轻重的作用,可有效保障排练室排练、现场彩排、现场演出的顺利实施。

    笔者以下就舞台监听系统的形式及常规配置方式,以及音乐节及音乐类演出舞台监听的前期准备、系统搭建、系统调试等实操要点进行阐述。

    1 舞台监听系统的形式及配置方式

    舞台监听系统发展到今天,除舞台监听扬声器外,还有有线个人监听系统、无线耳机监听(wireless in-ear monitors, IEM)系统等形式。随着无线耳机监听系统飞速发展,越来越多的歌手乐手开始热衷使用入耳式的耳机监听方式,代替了舞台监听扬声器的方式,减少了空间环境造成的干扰。而更多的现场伴奏乐队习惯于采用个人有线监听系统,通过网线传输及第三方的各种转换接口接入数字调音台,监听调音师仅需进行基本的设置,并将调音台输出增益电平调节至适当位置,有线个人监听系统的调音工作就基本完成,乐手即可随时控制自己想要的监听效果及各个乐器间的平衡。这类系统非常有效地减轻了监听调音师的工作,成为了乐队演出必点器材之一。

    舞台监听系统一般五种配置方式:

    1)单纯的监听扬声器扩声监听

    2)监听扬声器+无线耳机监听系统

    3)有线个人监听系统(乐手可自己控制音量及平衡)

    4)有线个人监听系统+无线耳机监听系统

    5)监听扬声器+有线个人监听系统+无线耳机监听系统(这个组合方式很少用,特别是音乐节)。

    2 舞台监听的操作要点

    一名优秀的监听调音师需要为舞台上的演员构建合理、舒适的监听环境,因此,硬性的技术指标和软性的服务都是不可缺少的。笔者根据多年的工作经验,总结了个人舞台监听实操中的一些关键环节和需要注意的问题。

    2.1 沟通环节

    沟通环节是进场前的必要环节。

    1)与导演组的沟通

    确定整个演出的乐队名单、演出流程等,了解乐队需求、乐队风格,乐队是否自带音响技术团队。

    2)与艺人统筹及执行经纪人的沟通

    确定乐队乐器需求,特别是对现场演出的舞台监听系统需求,乐队自带技术音响团队是否有通道单及其他特殊需求。

    2.2 准备环节

    1)搭建模拟系统

    针对乐队需要表演的曲目反复聆听,并根据各个乐队的需求,确定乐队使用的乐器品牌、型号、特性。在库房模拟搭建系统,上述5种配置方式都是可以在库房设置完成。同时,根据乐器及乐队风格配备拾音传声器;随后确定通道单,按照本场演出乐队配置最复杂的情况编写乐器对应的通道;舞台输入信号最好与PA调音台系统保持一致。所有进场器材都要进行测试,保证它们处于正常状态,包括监听扬声器相位曲线的一致性。

    2)场景的设置

    数字调音台的音质、功能、操作便捷性已今非昔比,可以存储多个场景,调音师可以根据实际需求设置相应的场景,并根据乐队演出自定义排序。

    在舞台监听调音台上设置场景,一定要预留一定的输入输出通道,以便接入乐队自带的传声器或无线个人监听系统,当然会带来输入输出通道的使用问题,如果能有相同频率更好,直接对频即可,这样既能减少安装接线时间,又能节约通道,相对减少了现场工作量。

    3)舞台监听扬声器的设置(以音乐节主唱歌手监听为例)

    根据演出空间大小、现场声学环境、乐器发声特点及与PA低频系统一致性,来安排对应适合的地板监听扬声器。比如,舞台主监听扬声器一般采用立体声模式,每位乐手面前2只地板监听扬声器,摆放角度40°~50°;扬声器的选型一般为低音单元不小于15英寸的全频监听扬声器,或者双12英寸低音的全频监听扬声器。如果在声场环境不是很好的室内场地,主唱人声(Vocal)一般会增加1只中间地板监听扬声器,如图1、图2所示。

    图1 采用地板返送扬声器的舞台监听

    图2 舞台监听扬声器的摆位

    除主监听扬声器外,如果室内声场环境不好,或者场地太大太空,可设置舞台侧补声扬声器(Side Fill),堆放或者吊装在舞台两侧,各设置 2 只以上不低于 15 英寸低音单元的全频扬声器(个人建议水平 6 0 ° 以下角度),再配上超低音扬声器(Subwoofer),吊挂高度建议全频扬声器高音单元在1.8 m以上。增加侧监听扬声器的目的提供高音区的指向性,增加声音清晰度,同时也可减少因高频带来的回授风险;好处是弥补主监听扬声器覆盖不到的空间,便于主唱移动,还可以掩盖舞台两侧主扩声扬声器及其超低音带来的声音干扰。需要注意的是,侧补监听扬声器音量和Subwoofer超低音比例等需要通过实际测试及调试做好控制,否则可能会和主监听扬声器产生相互干涉,需要现场反复测试调整。

    对于音乐节、音乐会上有特别需求的演出,还可能给鼓手多配一只超低音扬声器。监听扬声器以及扬声器功率放大器最好统一品牌以及型号,从而获得一致的声音效果。

    对于监听调音师而言,笔者个人习惯在监听调音台控制区域摆放2只与歌手乐队相同模式的监听扬声器,或通过无线耳机监听系统等,随时监听每位乐手的实际听音状况。个人监听系统输出为立体声模式,包括无线耳机监听及侧补监听扬声器,这样的好处是,一旦进入混音阶段,监听调音师可以按照艺人的实际舞台站位,通过调节声像(PAN)来确定各种乐器位置,当然,不包括个别声道模式的乐器,如BASS、原声吉他(Acoustic Guitar)等常用乐器。采用立体声的好处显而易见,可以使乐队有层次感,主旋律及独奏(solo)乐器突出而不用去随时控制增减音量,声音清晰;主唱声音很容易脱颖而出,避免过多提升增益带来的回授。

    在实际操作中还需要注意,一些歌手或乐手的个人习惯问题,乐队对监听声像、信号比例等参数需求会有不同,所以需要提前与乐队沟通,并进行相应的设置。有的乐队只用有线个人监听系统,而监听扬声器和个人监听系统相互之间的增益及信号比例是有很大区别,调整的时候一定要注意彼此之间的增益平衡。

    另外,所有的无线传声器及无线监听系统主机、腰包等在使用前要统一设置好电平,当然也包括连接乐队乐器的直插盒(DI BOX)的设置也要统一,以免出现电平不平衡等问题。

    2.3 系统搭建需注意的问题

    1)监听调音台的位置

    舞台监听系统只有在舞台地面做好处理后才能进场搭建,在户外演出的情况下,监听调音台的防雨遮阳棚是必要的。监听调音台的位置最好是乐队上场的一侧,如图3所示,这样方便乐队上下场沟通。如果有条件,个人建议监听调音台控制区域高度高于舞台一米左右,利于俯视观察舞台演出情况。

    图3 监听调音台的位置

    2)避免布线引入噪声

    一般大型活动的用电量比较大,主办方都会提供380 V三相五线制的动力电系统,因此,为避免整个系统产生相位差形成噪声干扰,要求音响系统尽量避免与灯光、舞台机械及烟火特效等系统使用相同的供电链路;音响系统中扩声调音台、监听调音台和舞台乐器电力系统尽量采用同一相电。另外,鉴于舞台多工种共同作业的复杂性,要尽量避免舞台乐器输入信号线与其他工种电源线的铺设形成平行状态,有条件最好分开走;鼓、电脑分轨音乐程序(Program)、键盘等多通道拾音信号输入最好直接通过信号缆一步到位,少用单根信号线,使舞台上的布线尽量简洁。

    天线放大器尽量避开LED大屏、舞台升降机等开关电源电路、保障手机信号的应急通信保障车,以及有可能产生强电磁场的设备,其摆放位置距这些设备5 m以上。所有无线传声器及无线监听系统在安装后需要进行频率测试,以保证现场区域无线信号的稳定性。

    3)幻象供电

    有一部分电容传声器和DI BOX 需要+48 V幻象供电,一般情况是由音频信号分配器(Distribution System) 提供。如果监听调音台和主扩调音台共用接口箱,一般由主扩调音台提供 +48 V幻象供电。

    2.4 系统调试的要点

    1)排除干扰频点

    系统搭建完成后,舞台监听系统需要与扩声系统一起测试所有输入信号,保证最终到输出全链路的畅通。监听扬声器的设置调试,一般从调整主监听扬声器的相位一致性、电平及频率一致性开始,根据现场实际环境及每位乐手的特点调整。然后再打开扩声扬声器系统一起调整,慢慢提升监听扬声器的主唱音量(LEAD Vocal),直到站在监听扬声器区域听不到扩声的干扰。两个系统联调同时进行优化,遵循适当向扩声系统妥协,并尽量保证舞台监听系统的清晰度,找出彼此干扰的频率加以避让,保证双方声音的清晰度,如果在室内就需要占用更多的时间来调整。

    2)乐队现场排练

    排练顺序一般与演出顺序相反,这样的好处是第一个演出的乐队排完所有的乐器及系统的设置就不用动了,演出开始直接对应表演的节目。一般一个乐队会存一个场景模式,但有的调音师会根据音乐特性把每一首歌存一个快照(Snapshot)。每换一个乐队需要安排专人记录每个乐队所用的通道,增加或减去了什么乐器,然后通过内部通话系统通知扩声调音师。整个排练结束后,音响团队需要开协调会,确定工作流程,协调分工,明确每个乐队演出的需求变化,以便扩声、监听调音师做好标记,保证演出顺利完成。

    5 结语

    现在的演出已过了“大声”的时代,观众更追求现场的音乐性,享受各类乐器不一样的音色,让身心与音乐融为一体。这就需要音响工作者与时俱进,更新专业知识,总结实践经验,不断提升专业素养。以上仅是个人关于音乐节及音乐类演出现场实操方面的经验总结,在此分享与同行交流,希望能为音乐类节目现场扩声特别是舞台监听的实操提供参考。

    选自 《演艺科技》2023年第二期 路健豪浅谈音乐节演出舞台监听的实操要点转载请标注:演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。

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