舞台技术的最佳融合点是什么？
时间：2022-01-24 来源：道略演艺 浏览量：
分享：
如今，舞台设计的艺术造诣已经超出了想象，远远不仅是写实的“布景”，而是可以穿梭其中的“空间艺术”。图文来源：广州联创舞台
剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
舞台美术设计又称为舞美设计，主要以“舞台”为标志物的设计。更细地说是以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标志物的设计。站在学术的角度上来说：舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术。在演出中它具有多方面的功能：通过人物造型和景物造型塑造人物形象，创造和组织戏剧动作空间、表现动作发生的环境和地点、创造剧情所需的情调和气氛，以及通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
《盛夏未来》图片来源于网络
剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
舞美是舞台艺术和舞台技术的最佳融合点，是推动多媒体演艺舞台艺术创新的重要方面。融合越来越多现代高新技术的舞美制作，是激发舞台艺术感染力、影响力，甚至是创新舞台叙事方式的爆发点。数字技术、智能技术、空间技术的舞台应用，都会催生崭新的多媒体演艺舞台表演形式和表演方式。”舞台剧《阿凡达》的所有舞美和道具足足能装满39个集装箱，后台区域整齐地排列着包括115套服装、头套，以及超过1000多件配饰。道具中的灵魂在于40台大型投影仪，这些投影仪分布在整个演区上空，能在表演中营造出5倍标准IMAX屏幕大小的投影面积。
《阿凡达》用这些投影仪覆盖整个舞台，甚至延伸至观众区，为单一色调的舞台赋予各种各样各样的地貌纹理。雨林、火山、潮汐，潘多拉星球的奇妙瑰丽信手拈来。不同于用道具搭建的舞美装饰，这些利用“投影”呈现的地貌会呈现出实感爆棚的动态效果：灌木随风摇动、岩浆在脚下流淌、海浪舔舐沙滩、繁星从天而降，为观众营造出和imax电影一样的沉浸式体验。《弗兰切斯卡·达·里米尼》打造了一个巨型的女性半身人像雕塑的舞台，表达作品中美的含义与表现力，配合情绪化的音乐，也传达热情、悲壮、浪漫的境界，打造了一个浪漫与仇恨对立、充满差异感的舞台。浅色调的弧形舞台、巨大且可活动的女性机械雕塑、“书”形设计装置，莱斯利特·拉弗斯运用舞台布景设计，通过灯光、表演、机械技术，将作品中情感的矛盾性、冲突性、对比性表现的淋漓尽致，带给观众强烈的视觉冲击力。
1963年备受喜爱的音乐剧（她爱我）在2016年的复排中极具魅力，最吸人眼球的就是它的舞台布景。淡雅柔和的外观、镀金的质感和糖果色的香水瓶，每一个细节都吸睛亮眼。通过科技 “动起来”的布景，它移动、旋转、开闭，以及每一个巧妙“机关”动态，就像是舞台上一个个鲜活的角色。
剧中令人惊奇的元素不仅对演员们产生深远的影响，也让观众仿佛穿越到这个世界。
好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
舞台艺术是一项需要多工种协作的艺术，特别是对一部场景切换较多的音乐剧作品来说。舞台艺术中涉及许多复杂场景的切换，如何在不同场景中来回切换，保证各部门高效准确运转，也是舞美设计和制作上的难点。每一个场景环环相扣，但凡任意一个小细节出现问题，都可以影响到整部戏的效果，会打乱戏剧节奏。所以这需要齐心协力，且需要更加精密巧思的设计，很多场景的切换，都离不开这些巧思……而场景不仅仅关注于为观众创作和呈现图像；它关注的更多是观众的接受和参与。它既是一种感官，也是一种智力体验，既有情感又有理性。*本文内容转自网络或经授权转载，图文/视频版权归原作者及来源机构所有，仅用于行业学习交流，并不用于商业用途。文中观点为作者独立观点，不代表中国演艺设备技术协会立场。文章图片内容仅供参考，如不慎侵犯第三方权益，请与我们联络，我们将第一时间处理。
京公网安备 11010102001495号