作者：陈词

当代的年轻人，背负着层层重压，当他们暂且离开生活的城市，去另一个地方寻求新鲜与自由的时候，什么样的演艺产品能够吸引他们走进剧场？

“神秘人图灵经营的CLUB每晚都会举行一场盛大的派对，来升级他研发的智能人女王。在今夜的派对上，误闯入“派对”的阿T被女王选中为“幸运儿”，还意外揭开了CLUB背后的惊人秘密……”

2021年6月，由君看文化联合华侨城大理打造的国内首部派对式戏剧《幻境2099》在大理古城正式开演，填补了大理旅游演艺市场的空白。《幻境2099》针对以Z世代为主的大理游客群体，打出了“派对式戏剧”的王牌。

“年轻一代的游客到大理不一定会看一部剧，但一定会去参加一场派对。”《幻境2099》制作人兼总导演杨乐接受采访时这样说到。“派对式戏剧”的含义是将派对文化融入戏剧表演，那么，如何找到“戏剧”与“派对”之间的平衡，将游戏、社交、互动等归属于派对的属性融入戏剧情节，打造二者的融合体，便是《幻境2099》的主创团队亟需攻克的难关。

为此，主创将《幻境2099》的故事背景设定成一场每晚都会举行的盛大派对，演出、狂欢、歌舞、相遇等一切在剧场里发生的事都是派对的一部分。观众走进剧场，就是参与一场派对，每个人既是观看者，也是参与者。

考虑到Z世代观众对戏剧参与感与探索性的追求，《幻境2099》在有限的空间场景内实现了A、B、C三线并行的设置。A线是女王与阿T的爱情故事，满足游客追求轻松愉悦的戏剧氛围的需求；B线是派对主人图灵的蜕变过程，增加了戏剧情节与思想厚度。只有将A、B两条故事主线结合，才能理解戏剧所表达的精神内涵和所想要探讨的命题。此外，当现场人数超过80人时会启动戏剧C线， 观众可以与剧中的每个演员进行1V1互动，触发隐藏游戏，通过互动完成任务并获得奖励，充分发挥观众的主动性，极大增强了观演体验感。

为了更贴近Z世代的消费习惯和精神需求，《幻境2099》在创作之初便有意选择更年轻的团队，参与编创和场景设计的艺术家都是90后，更能从年轻一代的视角进行故事叙述。在有限的场域里，不同领域的艺术家与戏剧的舞美师协手构建同一个场景，使戏剧空间呈现出更多元化的审美趣味和更个性的表达，用一个场景满足Z世代多样化的需求。

《幻境2099》的另一大特色，是剧场内无处不在的新媒体视觉设计与艺术装置。央美教授、新媒体艺术家费俊带领邱宇、曾晨、马先通等多位中国青年艺术创作者设计出了数十件带有强烈反思与隐喻的数幻装置，共同组成幻境的未来世界，科技感与未来感营造出了强烈的赛博朋克美学风格。当观众置身其中，既是看戏，也是看景。

在设计这些装置时，《幻境2099》的主创团队并没有用戏剧情节来限制创作，而是设定了“信息时代的自我救赎”的主题，邀请不同领域的艺术家在同一个主题下思考人与科技的关系，再结合戏剧本身，将自己的见解和看法融入艺术创作。正因如此，每一个数幻装置都具备着丰富的美学和思想内涵。

如幼稚食堂中的《混生图腾》装置，由8组3D打印机械臂组成，扭动的图腾酷似正在机械化的肉体手臂，传达出信息时代就连人类的身体也与科技紧密结合的信息；又如剧场外的《超·秩序 NO.1》装置，利用变压器⼚遗留的⾦属结构为基础，结合灯光、植物等元素，象征老式变压器厂房的金属与象征智能时代的光影、象征新生的绿色植物一起传达出人类情感、生命、科技交织共生的状态。

《幻境2099》中的场景、装置是戏剧不可或缺的道具，但却不是戏剧的附生品，而是具备独立美学内涵的艺术品。白天，这些数幻装置可以成为一场科技艺术展的展品；夜晚，它们又与戏剧融为一体。戏剧融合性和独立审美性相互融合，赋予每个装置独一无二的存在意义。

具备独立审美意义的数幻装置、以派对为主题的戏剧，加上酒吧、餐厅、文创等消费业态，让《幻境2099》项目脱离了单一戏剧的范畴，成为展演商一体的综合艺术园区，实现了演艺形态的升级。

“派对式戏剧”，是《幻境2099》双品牌驱动战略的其中之一，而它的另一张牌，是将项目所在地“变压工厂”打造成大理的新青年潮玩地。

作为国内热门旅游城市，大理每年迎来1700万游客，但目前却仍以传统观光型消费为主，缺少能够聚集艺术爱好者的集中艺术园区。而大理拥有丰富的民族文化、苍山洱海的自然生态、《天龙八部》等文化资源，并于自由浪漫的城市氛围中孕育出了大理新人文主义，具备培育文化艺术的深厚土壤根基。基于大理的文化背景，《幻境2099》的诞生恰逢其时。

变压工厂目前已经拥有剧场、酒吧、餐厅、文创商店等业态，初步形成了小型的消费园区。而未来，这里将会拥有书店、美术馆等更多样的文化艺术建筑；同时，变压工厂将利用现有的空间，联合不同社群打造派对、集市、电音节等丰富潮玩活动，进一步集聚消费者。这些活动将以“派对”这个概念为核心，在大理古城造出一处符合年轻人理念、时尚多元的派对戏剧艺术区。

以派对式戏剧《幻境2099》为核心，结合多种业态与产品，通过内容驱动消费是整个变压工厂未来的发展方向，其本质是通过高度统一的主题与概念构建多元化的经营理念，打通各种消费业态的壁垒，推动园区的融合型消费。

对于新一代的消费群体而言，戏剧观演从低频消费升级为日常消费的趋势愈加明显。当参与感、体验感、互动性成为当代年轻人选择看剧的重要因素后，一个演艺产品的成功与否再也无法套用传统的标准。所以我们看到，越来越多的沉浸式演出正在占领市场。

据《幻境·2020年中国沉浸产业发展白皮书》显示，中国的沉浸体验项目数量已经从2013年的1增加到了2019年的1100，排名全球第一。剧本杀、沉浸式餐饮、沉浸式新媒体艺术展……各种沉浸式业态层出不穷，随着沉浸产业的快速发展，裹挟其中的沉浸式戏剧必将带来整个演出行业的大洗牌。

而目前行业内的沉浸式演出形式多样，产品良莠不齐，究竟什么样的作品才能真正称之为“沉浸式戏剧”？

与传统剧场观演比较而言，沉浸式戏剧应当具备模拟真实环境、主动体验、互动性、多感官体验四个要素，强调身临其境。在一出沉浸式戏剧中，观众与演员的严格分界被打破，观众与戏剧融为一体，全方位体验戏剧情节。

《不眠之夜》的爆火带红了“沉浸式戏剧”的概念，成为国内沉浸式演出的标杆。而《幻境2099》却并不想对标《不眠之夜》，其主创团队想要打造的不仅是戏剧的沉浸式，更是生活的沉浸式。《幻境2099》希望通过抛出“派对”这个生活中常见的话题，构建一个逼真的生活场景。观众来到这里，就是参与一场派对，遇见的人、发生的故事都是现实生活中会真实经历的。《幻境2099》不仅要将沉浸融入戏剧，而且要将戏剧融入生活。

新场景中的演艺正成为行业发展的重要趋势，文娱全沉浸式时代下，新消费场景的赋能，将是从量变到质变的过程。新场景在演艺中的应用，最终还是要依托优质的内容本身。

陆续打造出《今时今日安仁》、CCTV《国家宝藏》数幻体验馆等的君看文化，将自己定位为专注新场景娱乐的创制运营商，君看文化的创作团队汇集了业内资深制作人杨乐、中央美院艺术与科技方向的教授费俊、国内青年建筑设计师张继元等人，致力于构建由内容驱动的融合消费场景和沉浸式文化体验。

君看文化打造的《今时今日安仁》围绕“公馆空间+公馆故事+公馆生活”三大核心，在安仁打造出集戏剧、剧本杀、博物场、消费场于一身的公馆建筑群落，让游客切身体验到民国生活。而CCTV《国家宝藏》数幻体验馆则是君看文化在数字文博领域做出的一大突破，由“东方智美”数字体验展、国宝亲子体验剧《国宝总动员之蛋壳陶寻亲记》、国宝美育空间共同组成，以科技赋能文化，寓教于乐。

《幻境2099》，也是君看文化在新场景赋能演艺上的新探索。项目所在的变压工厂脱胎自大理的变压器老厂房，保留“变压”的核心概念，重塑起剧场、酒吧、餐厅、文创等建筑群落，以戏剧内核推动融合型消费，是新场景赋能演艺的一大创新。

在戏剧的领域，君看文化作为“探索家”承担的是改变和引领观众消费习惯的角色，是开拓者，也是突破者。未来，《幻境2099》会如何升级，“派对式戏剧”又将给演艺行业带来怎样的转变？让我们拭目以待。

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