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徐玺宝:评北京国际电子音乐节之“多元”
来源:www.ceta.com.cn   2010年11月08日     阅读15430

作者  徐玺宝

2010年10月25日至30日,第十一届北京国际电子音乐节在中央音乐学院隆重举办。来自美国、德国、法国、日本、英国、马来西亚、新西兰等国及港台地区的各大音乐学院的电子音乐作曲家、专家学者、学生齐聚一堂,共同分享着丰富多彩的电子音乐大餐,包括举办第三届亚洲电子音乐日论坛和圆桌会议、第一届“新媒体艺术日”、第七届MUSICACOUSTICA-BEIJING电子音乐作曲大赛、第二届电子音乐学术论文评奖、第一届电管风琴大赛以及5场应用电子音乐讲座、10场国际电子音乐大师讲学、10场电子音乐会、4场电子音乐新技术新设备展演等项目。该音乐节是中国目前极具影响力的大型国际性现代音乐专业活动。

本届电子音乐节的主题为“多元”。音乐节主题阐述中认为,“多元”不仅体现了电子音乐多元化发展的趋势,同时也阐明了在以计算机为主要工具的高科技时代下,艺术形态、文化生态多样化发展的重要性。更为重要的是,认识到多元化技术路线将是电子音乐技术创新的必由之路,多元化音乐理念将是电子音乐语汇创新、风格创新、样式创新、不断拓展空间的未来之路。正如作曲家吴祖强在开幕式招待酒会致辞中所说,本届音乐节以“多元”为主题,与中国古代“君子和而不同”的思想相吻合。那么,在本届电子音乐节众多电子音乐专业活动中,“多元”概念具体体现在哪里?笔者做了一下梳理,旨在与广大同仁交流。

其一,多元化创作技术。在电子音乐作品展演和各类电子音乐会上,无论是国际电子音乐作曲大师的作品,还是国内电子音乐专业学生的作品,其创作技术从拼贴、合成,到计算机算法、互动技术,各有所长,各显其能。如台湾作曲家曾毓忠为八声道电子音乐而作的《形而上音景第2号——京钹的内在声音》、德国作曲家克里斯蒂娜•施滔特曼为四声道电子音乐而作的《徽标》等作品使用了较为传统的采样、Loop、拼贴、变形合成等电子音乐制作技术创作而成;而中国作曲家刘健为大提琴和Max/MSP而作的帕萨卡里亚《奉献》、美国作曲家理查德•布朗热为大提琴、K琴弓及电子音乐而作的《三个对话》、中国青年作曲家张睿博为现场实时互动电子音乐而作的《一个人的合唱》、中国青年作曲家李鹏云为实时效果器与拾音器而作的《萌动》等作品则使用了计算机互动技术创作而成;中国作曲家张小夫为大曲笛、数字影像和电子音乐而作的《吟》、日本作曲家石井广美为多媒体电子音乐而作的《折射》、中国青年作曲家周佼佼为电子音乐与影像而作的《逝去的萨满》等作品使用了新媒体影像技术创作而成;美国作曲家杰夫瑞•斯托莱特使用视频分析软件及两个手电筒的交互音乐《广》、中国青年作曲家白小墨为两条鱼和Max而作的《鱼说》等作品则更多侧重于计算机算法技术;美国作曲家肯尼斯•费尔兹为打击乐器和膝上型计算机而作的《网格》、中国作曲家张睿博为古琴、中提琴、打击乐、数字影像和计算机而作的《孕育&轮回》等作品则主要使用了异地实时互动技术创作而成。更为准确地讲,大许多作品都采用了诸多制作技术,有的作品以某个技术为主,有的作品所使用的创作技术则比较综合,如美国作曲家艾维卡•艾可•布克维克为长号、计算机编程及3D影像而作的《时间遗迹》,既有计算机算法、互动,又有电子音乐配合现场演奏、视频影像等多种新媒体技术。

其二,多元化音乐风格。在任何一部音乐作品中,个性化的音响设计、特定的文化符号和音乐语言的特征都是音乐风格的重要决定因素。本届电子音乐节中,无论是各类专场音乐会上演的作品,还是不同组别参赛的作品,无不充分体现了丰富多彩的多元化特征。如德国作曲家延•鲍姆尕特为四声道电子音乐而作的《破碎声》、日本作曲家小坂直敏为电子音乐与图像而作的《符号》等作品以纯正的电子合成声音作为主要的创作素材,体现了经典电子音乐的语言特征与风格;而在美国作曲家专场电子音乐会《象形文字的启示》上演的多数作品都以原声乐器的现场演奏乐音为主要声音素材,电子音乐部分则相对处于次要地位;还有作品以声音和影像以外的因素为主要目的,如日本作曲家中川悦宏为电子音乐与图像而作的《扫描过程的音乐》以单调的声音素材和可以预知的影像设计在格外长时间的重复里考验观众的耐心。

其三,多元化活动项目。北京国际电子音乐节集大师讲学、专题讲座、电子音乐会、电子音乐作品比赛主题论坛等多项活动为一个体系,将电子音乐创作、表演,电子音乐技术展示、电子音乐理论研究作为主要内容,已经形成了较为固定的程式。如本届国际电子音乐节大师讲学系列就有德国电子音乐专家威尔弗雷德•杰恩兹带来的《空间定位(声音在空间里的视觉运动)》、美国电子音乐专家杰夫瑞•斯托莱特带来的《实时演奏中简易控制器(Wacom Tablet,iPad等)的使用》、日本电子音乐专家石井广美带来的《声音与影像之间的时值与速度》等十场关联不同领域的精彩内容;又如由国内经销电子设备的音乐人带来的《新时代数字音频网络系统——YAMAHA Dante》(王瑞)、《给你一把尺子,测量你的监听环境》(侯文阔)、《音乐制作中响度处理的艺术表现与技术实现》(朱伟)等四场电子音乐新技术新设备展演;再如十场风格迥异、各具特色的电子音乐专场音乐会等。

其四,多元化发展理念。北京国际电子音乐节在保持和巩固成果经验的同时,还在活动内容和活动项目等方面不断充实和拓展,充分体现了其多元化可持续发展的理念。如本届电子音乐节增加了新项目新媒体艺术日,10月26日举办了由许鹏《新媒体艺术的复合概念与电子音乐的跨界趋势》、沈朝方《当代艺术思维中的新电影与影像艺术》、彦风《中国大学生艺术网》、张朝霞《舞蹈数字化实验的技术应用与时空再造》等多项新媒体日专题讲座;又如在以往电子音乐C组现场决赛点评音乐会的基础上,将A组电子音乐作品决赛和B组电子音乐作品决赛改为现场点评音乐会的形式,有9位国际、国内著名的电子音乐专家担任评委,由作曲家吴粤北教授主持,每部作品播放结束后,都有专家根据作品中的亮点和不足进行点评,使得比赛现场成为一个电子音乐的大课堂。

另外,本届音乐节活动不仅安排在中央音乐学院音乐厅、演奏厅、梅兰芳大剧院等现实场地,同时还有网络直播的虚拟空间;从音乐会作品、比赛作品、展演作品的参与者的角度分析,有国际资深电子音乐作曲家,也有初出茅庐的青年学生,多元特色也可见一斑。如有国际电子音乐学会主席马克•巴蒂埃为现场古琴、异地人声、笔记本计算机和电子音乐而作的《对话》,也有来自武汉音乐学院学生郭雨蒙为琵琶和电子音乐而作的《如意娘》等。

不同时代有着不同时代意义的乐器、音乐风格以及音乐表演方式和技巧,在当今新媒体艺术的多元文化背景下,传统音乐创作的三度关系被重新组合。用中国电子音乐学会主席张小夫教授的话来说,电子音乐作为高科技时代的音乐符号,正是在与古典音乐、现代音乐、流行音乐、民族音乐、原生态音乐等众多不同时代、不同风格音乐的平行发展中获得自己的成长,并使自己成为多元文化中一个重要的组成部分,为创造时代的辉煌而发散着自身的活力和精彩。
(编辑 中国演艺设备技术协会宣传部)

 

 
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