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李彦:音乐剧中的服装设计
来源:www.ccdy.cn   2009年09月01日     阅读16649

       在音乐剧的表演中,演员身着的舞台服装的意义显然远远超出了服装本身。服装对于舞台的色彩和演员的形体有着直接的影响力,它穿着在演员的身上,随着演员的移动而变化,对观众形成色彩与款式的强烈视觉冲击,所以美国戏剧家弥尔顿•史密斯(Milton Smith)曾称服装为“演员穿着的布景”。值得一提的是,成功的舞台服装设计不仅能够在舞台上为演员增色,在舞台下,如果得到观众的喜爱,那它可以掀起一轮时装新潮。

       舞台服装的设计除了沿袭时代服装潮流的发展外,还受到舞台演出这个特定领域诸多因素的制约。舒适得体当然是衡量服装优劣的重要标准,同时,设计新颖、颜色的搭配也是设计师需要考虑的一个重要方面,但最重要的是看它是否更好地突出和反映了剧作的戏剧主题。

       从表现手法上来看,舞台服装不外乎以下两种:写实的和抽象的。写实的服装一般都出现在正剧中或用于塑造正面人物形象,抽象的服装则通过夸张的手法来刻画反面角色或丑角。像《孤星泪》里孤儿们穿着的那些褴褛的破旧衣服,加深了观众对他们所处的饥寒交迫的悲惨处境的了解,《窈窕淑女》中古板的希金斯教授总是一身正装,一看便知是一位刻板的人,这都是通过写实服装,准确地表现剧作所处的时代特征和人物的性格;而抽象的服装更容易为人理解,想想看《悲惨世界》中那个行径恶劣的店老板和他的老婆,都是穿着肥大的衣服,大大的垫肩,夸张的裤子臀围,这些服装给观众的第一印象就是:他们不是什么好人。

       另外,在设计舞台服装时还要遵循百老汇长期以来形成的一些约定俗成的规则,例如在百老汇的舞台上,不同类型、甚至是不同颜色的服装,都会塑造不同的人物形象。男演员如果穿着红色的衣服登台,那他即使不是自负的人也肯定爱慕虚荣;而一位身着蓝色服装的女演员一般会是传统的贤淑纯朴的贤妻良母;至于穿着花格子服装的矮胖子一上场,大家都会明白这又是一个非常搞笑的丑角。当然,这些惯例并不是绝对的,但服装设计师在设计舞台服装时,最好能够把这些因素都考虑在内。

       每一部音乐剧的剧本都是完全不同的,对于服装设计师来说,即使他有着丰富的舞台服装设计经验,但这次对他来说肯定又是一次全新的创作过程。服装设计师需要认真仔细地研读剧本,同剧本作家和导演交流对剧情的把握和对人物的看法,还要从制作人那里了解演员阵容、资金配备等具体情况,这样才能够在接下来的设计中有的放矢,更有计划性。

       服装设计首先要符合剧情的时代背景,要充分考虑特定时期的风俗习惯、风土人情。这就需要服装设计师在前期进行大量的资料收集工作,从一切可以反映那个时代风貌的作品中汲取设计灵感。同时,服装设计师一定要考虑到舞台表演对服装特定的要求,不仅要细心稳妥地挑选面料,还要考虑到服装颜色在舞台灯光照射下有可能发生的变化。并且,演出服装在具备美观漂亮功能的同时,还须方便演员在舞台上自如活动、载歌载舞,这就要求服装尽可能地轻盈,还要结实耐用。

       另外,服装设计师在设计过程中,一定不要忽略同演员们的交流。因为最终穿着这些服装登台演出的是他们,他们对自己将要穿着的服装很有发言权。百老汇的许多大牌演员,如艾索、摩曼、伊莲、佩吉、威尔金斯等人,在一部剧作中演出时的服装有几十套甚至上百套之多,其中很多都是服装设计师按照他们的要求量身定做的。这些名演员往往拥有固定的服装设计师,因为设计师同他们长期合作,彼此都比较了解,所以能够设计出更好的服装作品来。

       音乐剧中的服装设计不仅要求设计师有很高的专业功底,还要有很强的应变能力。如帕垂西亚•兹帕洛特就是这样一位能担重任的出色的服装设计师。她为多部音乐剧作品完成了设计工作,并且总是能够推陈出新,别出心裁。在同著名导演、编舞大师鲍勃•弗斯的一次合作中,她随机应变的本领又一次得到展现。当时根据演出的需要,演员们必须要穿戴上盔甲,但弗斯并不希望演员们穿上盔甲后显得特别笨重,从而影响演出的效果,于是他就询问兹帕洛特有没有什么好的解决办法。而当时距离首演已经没有多少时间了,要进行这么大的改进,确实是一个不小的挑战。但兹帕洛特最终很好地解决了这个难题。她用橡胶和粗棉布的特制材料取代了原来的粘贴着金属的面料,同时用特制的油彩在上面涂上一层盔甲的颜色。这样,一件比原来金属盔甲轻几倍的服装就产生了,而且透气性强,从而得到导演和演员的称赞,这一做法也在后来的服装设计实践中被广泛地借鉴和改进,从而推动了音乐剧服装设计的发展。

       在服装设计师完成修改,设计图最终确定以后,就开始由专门的服装制作小组进行选购布料、配件,进而裁剪的工作了。这时要为每一位登台的演员量尺寸,确保最终做出的服装合身,然后根据设计图由制作人员作出演出服装,并对每一件服装用标签注明着装对象。至此,服装设计的工作并没有全部完成,还必须要经过试装和排练阶段的“考验”。

       试装对服装设计师来说,是了解自己作品是否成功的重要一环。演员们化好装,试穿演出服时,需要从布景到道具,从音响到灯光的舞台各个部门之间密切配合。在这种同真实首演没有差别的氛围中,服装设计师要确认自己的设计是否得到了全部的体现,自己的创作意图是否得到完整的贯彻。另外,此时演员也会在表演过程中感受衣服是否舒适,设计是否有不合理之处,然后他们将自己的意见反馈给设计师。在综合了各方人员的意见后,服装设计师会对服装再次进行修改,但这时基本上都是细节的改进了。

       直至首演,都不意味着服装设计师使命的完成,他要根据观众和评论家的反映来对演出服装进行调整,尽管其中很多调整是不易被人发现的,但调整的依据依然是如何更好地表现音乐剧的主题。 

       正是服装设计师幕后默默无闻的工作,才使得音乐剧的舞台如此亮丽。而音乐剧舞台服装设计在百余年中所完成的由传统到现代的转变,不仅极大地增强了剧作的艺术表现力和感染力,也逐步成为一门时尚的设计艺术。(作者 李彦)
(编辑 中国演艺设备技术协会宣传部)

 
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